电影“小片” 活得不易_新闻台

制图：蔡华伟

　　第二十八届中国电影金鸡奖22日落下帷幕，本次电影节首次设立中小成本故事片奖，这让对电影产业具有开路意义的“小片”受到特别关注。

　　作为电影产业的重要组成部分，中小成本电影在享受中国电影迅速发展带来机遇的同时，也面临着和商业大片同台竞争的尴尬处境。

　　拍摄、发行中小成本电影究竟有多难？中小成本电影又该如何兼顾艺术与商业，形成独具特色的发展之路？这些问题，我们与您共同寻找答案。

　　——编者

　　22日晚，第二十八届中国电影金鸡奖各个奖项在安徽合肥一一揭晓。本次电影节将过去的最佳数字电影奖改为最佳中小成本故事片奖，以此激励中小成本电影的发展，《老寨》最终摘得这一桂冠。“成本不高的制作，制作者大都默默无闻，但是他们一直在坚守，在这个浮躁的社会里，专业精神是最难能可贵的。”主持人吴刚当即感慨。

　　中小成本电影的现状，在本届金鸡奖上成为各方热议的话题。

　　开路

　　最可能引导电影产业发展方向

　　本届金鸡奖，将中小成本故事片奖的参评范围锁定在制作成本800万以下的影片。中影协秘书长许柏林介绍：以800万作为中小成本故事片的界限，是依据投资行情、实际运作所需的资金进行的大概估算。

　　然而，在北京电影学院电影研究所教授王海洲看来，事实上，投资额在1000多万元甚至接近2000万元的电影，都处于很尴尬的地位：请不起大牌明星、没有大制作、也很难有档期。

　　如果我们将中小成本电影界定为投资在2000万以下的话，那么，中国近几年每年出品500多部电影，有200多部属于中小成本，这还不包括电影频道每年立项的110多部小成本电影。“但是，投入不能与影片质量画等号。”王海洲认为：“从数量上来说，中小成本电影是当今中国电影无可非议的主力阵容，从艺术角度上来讲，这些电影是最可能引导电影发展方向的。”

　　电影资料馆副馆长饶曙光也认为，中小成本电影的意义并不全在于市场价值，而是在于它们对电影产业的创意性的引领，从这个意义上讲，这类影片具有开路作用。它们为电影工业提供活力，促进整个工业的良性发展。

　　“如今，中国电影的确存在产业结构失衡的问题，市场过度依赖大片，但同时也需要冷静看待这个问题。应该看到大片和中小成本影片之间互补互动的关系，它们各自存在并且良性互动才是健全的电影工业，也才能满足观众的差异化需求。”饶曙光说。

　　许柏林说，中国影协设立该奖就是要鼓励中小成本影片，肯定它们在电影生态中不可替代的作用。

　　尴尬

　　90%以上国产“小片”进不了院线

　　“无大牌演员、无好的设备、无华丽的场景，拍摄中遇到很多困难，有人直言：这样的‘小片’想跟同档期的大片竞争，无异于是幼儿跟拳王较量拳击。”儿童故事片《孩子的那些事儿》导演王竞回想起当初筹拍电影的经历，颇觉苦涩。“每年中国生产的中小成本故事片，90%以上都没有进入院线，大片占领市场的强势，这些都使我们电影导演不禁要为中小成本电影前途担忧。”

　　王竞的遭遇，是很多中小成本影片在筹拍过程中都遇到过的难题。

　　在此次金鸡奖设立的两岸青年导演座谈会上，年轻导演张弛提起自己拍摄《地下的天空》时的不易，“在国外参加了近百个影展，口碑和效益都不错，但最终在国内只排了4个院线，下线也很快，很少有观众能够看得到。”

　　国产中小成本影片的现状不容乐观。在刚刚过去的国庆档，有近20部影片扎堆上映，除了商业大片《白蛇传说》和《画壁》票房过亿元外，包括《李献计历险记》、《夏日乐悠悠》、《转山》在内的中小成本电影都票房惨淡。

　　2011年1—9月份的电影票房榜显示，截至9月底，国产影片票房收入437653万元。《建党伟业》、《新少林寺》、《窃听风云》、《将爱情进行到底》和《武林外传》等5部影片吞走12亿多元票房，剩下票房也基本被其它商业大片蚕食，《钢的琴》、《刀剑笑》等具有艺术特色的中小成本影片虽然获得了很好的评价和口碑，但还是摆脱不了叫好不叫座的命运。

　　王海洲承认，2002年以来中国电影产业的发展，尤其是准入资格的放宽和国产大片的示范效应，使各种资金对电影的热情空前释放。资本、观念的进入已经改变了以类型划分电影的传统，中小成本电影的生态开始发生变化。

　　“在这样的背景下，很多明星片或者大片动辄投入上千万，宣传和造势的费用甚至超过了拍摄费用，院线要考虑利益，也必然会选择这种大张旗鼓搞宣传的片子，中小成本电影，没有明星是先天不足，后天又吃亏在了无钱吆喝上。另一方面，中小成本收入渠道也过于单一，中国电影的收入九成以上要靠电影票房，而且海外市场发行渠道狭窄，这也导致了中小成本电影的生存困难重重。”中影集团影视策划部的张延纪坦言。

　　提醒

　　“小片”也该首先考虑“回本”

　　作为电影频道和北京市电影局电影审查委员会的成员，王海洲每年至少要看150多部电影，基本是中小成本制作，“质量参差不齐，导演鱼龙混杂。”王海洲这样阐述审片印象：“中小成本电影本身的良莠不齐，也使得其在面对市场的检验时表现出了题材和类型上的不足，正是因为如此，在中小成本电影的圈子里，有能力、有理想的人更需要鼓励和支持，这是维护中国电影生态的关键。”

　　应如何为中小成本电影提供一个更大的舞台？台湾著名导演李行在两岸青年导演座谈会上如此告诫后来者：“中小成本电影首先应该考虑的是回本的问题。”对于这个观点，中国艺术研究院电影电视艺术研究所副所长赵卫防深表赞同。“不能把中小成本等同于艺术片，在坚守自己艺术原则的同时，中小成本电影导演必须要考虑到市场。如今的电影产业已经是一根长长的链条，在市场机制下，电影制作与宣传、发行密不可分，需要充分考虑商业规律。”

　　张延纪介绍，投资才百万元的《夜店》，在找中影合作时，带来了一大沓订单，原来这部片子靠巧妙地植入广告，便已经收回了成本，中影集团立即决定为这部电影注资。

　　“明星不行、视听冲击不行，那中小成本能靠的就只有扎实的故事。”赵卫防说：“过去很多不能上院线的电影有电影频道收购，但是有些电影质量实在太差，所以如今电影频道也开始实行严格的打分制，这也告诫一些年轻导演，莫要急功近利，专心下来做好每一个本子才是最重要的。”

　　影评人周黎明也指出，目前国内中小成本影片的质量亟待提高，“一个成熟的电影工业结构是金字塔形，资金人才在其中循环流动。前几年我们极度缺乏中等规模的影片，现在这个情况有所改观，中国电影工业金字塔的结构渐渐形成，但很多中小成本影片的质量还存在很大提高空间。”

　　几乎所有被采访的专家学者都提到了电影院线问题，“目前大片和小片是在同一条院线放映，能否发展一些分众院线，使得大陆的电影院也能和上世纪80年代香港四大电影院线多元发展一样，为电影提供更大的空间呢？”赵卫防说。

　　“中小成本电影，亟待更多人的关注，有志的青年导演和他们的作品需要一个健康的机制。”青年导演杜波呼吁。