毕加索56件巨作在香港展出浓缩“开放”一生_新闻台

　　一位少女赤足坐在画面正中，眼睛凝视前方，双手交叠放于红裙上，衣服褶皱和面部光泽逼真，仿佛得到拉斐尔的真传；另一幅画上，女人的形体扭曲变形，头和胸部被简化为球状，五官更是难以辨识。具象与抽象，平面与立体，两幅画风格迥异甚至对立，很难相信出自同一人手笔——20世纪享负盛名的现代艺术家毕加索。

　　这两幅《赤足的少女》和《坐红色扶椅的女子》，作为“巴黎国立毕加索艺术馆珍品展”的展品，现陈列于香港文化博物馆，5月19日起公众可一睹真迹。

　　“‘变'贯穿毕加索的一生，他敢于冒险，对每一种艺术风格都抱着绝对开放的态度，他的艺术创作是革命性的。” 毕加索艺术馆馆长安娜?巴尔达沙莉对中新社记者说，透过香港展希望公众能看到、学习这一点。

　　毕加索一生创作了逾3万件艺术作品，毕加索艺术馆珍藏了当中5000多件，此次在港展出的49幅画作和7件雕塑，回溯了艺术家横跨70多年的创作，涵盖蓝色、粉红色、原始、立体、新古典、超现实等时期的作品。

　　除艺术作品外，画展同时展出数十件毕加索私人档案照片、影片和有声资料，包括摄影家罗伯特?卡帕为毕加索及其情人抓拍的“决定性瞬间”。安娜馆长还提醒参观者留心挂画幕墙顶端，那里有毕加索对创作的阐释和感悟，比如 “对我而言，创作是破坏的总和。我作画后随即又将它破坏”。

　　“艺术即语言，毕加索让学院派、原始画、非洲和大洋洲绘画等进行‘对话'，他还曾深入学习中国画。现在已经21世纪了，我们仍需学习毕加索的开放。” 安娜?巴尔达沙莉的评论，与毕加索自己所言的“我没有风格”遥相呼应。

　　毕加索还说过，“我绘画就像别人写自传一样。”他的作品不仅反映社会时代的变迁和冲击，亦勾勒出集朋友、情人、父亲、画家和名人等于一身的人生轨迹。在预展上，听闻毕加索7位情人中的6人“藏身”香港展画作中，传媒表现出极大兴趣。

　　此次画展宣传品封面选用的一幅肖像，色彩对比强烈，极具视觉冲击力，画中人便是毕加索的情人之一朵拉?玛尔。有趣的是，同样是1937年，毕加索刚刚为另一位情人玛丽画像。两幅画如今相邻并置，“和平相处”。

　　该画展近日成为香港城中盛事。有人将其与2008年的印象派画展作比，主办方亦预计，两个月的展期内，有望刷新30万这一香港画展入场人次最高纪录。

　　香港文化博物馆馆长郑焕棠指出，这是香港历来规模最大、最多元的毕加索作品展，56件展品的总估价达67亿港币，大部分从未离开过艺术家的画室和博物馆。而在毕加索艺术馆专门为亚洲策划的巡回展中，继台北、上海和成都等之后，香港是中国最后一站。“下次可能要等上30年。”安娜馆长看似玩笑的一句话，道出了画展的难得机缘。(完)