文化人物：传承京剧世家梨园谭鑫培逝世九十周年祭_新闻台

本文摘自：人民网，作者：人民网教科文体部，原题：《文化人物：传承京剧世家梨园谭鑫培逝世九十周年祭》

【编者按】1917年5月10日，70高龄的京剧大师、一代伶王谭鑫培病逝。

九十年后的今天，我们怀着无限的思念与崇敬，追忆缅怀这位大师。

谭鑫培，曾被梅兰芳誉为中国戏曲表演体系的总代表。他一改前人实大声宏、直腔直调的唱法，遂使京剧声腔于遒劲中得见柔美，从而引领了文武昆乱各行当的全新大变革，京剧成为举世珍爱之国剧。他亲手培育了杨小楼、梅兰芳、余叔岩三位前贤，为京剧承前启后，奠百年繁荣之根基做出了杰出的贡献；是他编创、整合、修改出《四郎探母》、《失空斩》、《红鬃烈马》、《珠帘寨》和《战太平》等百余出经典剧作，历经百年，至今仍然原封不动地作为全国各京剧院团的主要演出剧目；是他主演了中国的第一部电影，灌制了中国的第一批唱片，创立了“无声不谭”的千古奇观。点击留言＝》

【文化人物】名伶往事京剧四大名旦的传奇人生

●生平

★艺名“小叫天”

谭鑫培（1847～1917年），本名金福，堂号英秀。江夏宾阳门（今武昌大东门）外谭家湾人。幼年随父亲――汉调老旦演员谭志道进北京，入金奎科班习艺，学老生。出科后搭永胜奎班。谭志道嗓音高亢，犹如“叫天子”（云雀）的啼声，有“叫天”之称，故鑫培艺名“小叫天”。变声期“倒仓”，改演武生，随柏如意等人在京东一带农村演出。后回北京入三庆班，演武生兼武丑。班主程长庚对他甚为器重，收为义子，让他兼任武行头目。嗓音恢复后，又改唱文武老生。

●集众家之特长，成一人之绝艺

★从艺曲折自强不息

谭鑫培的成功并不是轻而易举的，他的艺术道路是相当曲折的。他6岁随父亲在戏班里练功、学戏，7岁随父到天津郊区演出，17岁进北京，一直学武生和老生。不久倒嗓变音，只得又回到乡村，参加野台班演出，武生、武老生、武丑都唱，生活极其艰苦，一度甚至以替人家护院保镖为生，但他从没有停止练功，在武戏方面下了很大功夫，打下了极为扎实的功底。

1870年底，谭鑫培24岁时返回北京，进入了由程长庚主持的三庆班，当时他主要还是演武生。爱才、识才的程长庚对他十分器重，给予了精心的栽培，使谭鑫培的艺术日益精进，不久，成为“同光十三绝”之一。在清代画家沈容圃绘制的著名的《十三绝》画像中，谭鑫培演的还是武生：《恶虎村》中的黄天霸。

在程长庚的亲自指点下，谭鑫培才正式改演老生。为了深造，1880年，谭鑫培34岁时又正式拜余三胜为师。他不仅精心地学习、研究、汲取程、余所代表的徽、汉两大流派的精华，而且采取择善而从的继承方法，对前辈老生如王九龄、张二奎、卢胜奎的长处无不吸收。于是，他成为老生艺术的一位集大成者。

★尊称“谭贝勒”

在长期的艺术实践中，谭鑫培虚心向前辈名家及同辈中杰出者学习。其唱腔不但吸取程长庚、余三胜、张二奎、王九龄、卢胜奎、冯瑞祥等人唱法之精粹，且糅合青衣、老旦、花脸各行当的音调以及昆曲、梆子和大鼓的声腔，以其独具特色的“云遮月”的嗓音，创造了飘逸洒脱、悠扬婉转、于平淡中见灵巧、长于抒情、有时略带感伤的“谭派”唱腔，每一演出，必轰动京城。时人有“家国兴亡谁管得，满城争说‘叫天儿’”的说法。光绪十六年（1890年）被选入升平署为内廷供奉，授四品官衔，人们遂尊称他为“谭贝勒”。1900年后几次赴上海演出，红极一时，获“伶界大王”之美誉。梁启超赠诗有“四海一人谭鑫培，声名卅载轰如雷”之句。

★人格魅力

谭鑫培对于中国京剧乃至于中国文化艺术发展的价值意义，必须要将其放到戏剧艺术长河中才能得到完整的理解：谭鑫培以其独特的人格魅力和社会影响力，将社会加于艺人身上的“下贱”意识大大扫除，有力推进了京剧艺术的职业化。在谭氏之前，艺人社会地位很低，艺人群体对自身社会地位也缺乏基本的认同。如享有盛名20年的郭宝臣终身不灌唱片、不教徒弟、不留影像，自谓“不愿自误误人”。即使是有“伶圣”之称的程长庚晚年也要让长子出京“寄籍正定，事耕读”，反映出其内心也不以演艺为高尚行业。但谭鑫培却从不把自己当“戏子”，即便是在王公大臣面前也不卑不亢，不以执业梨园为贱，还开创了世家梨园的传统。这对中国戏剧界的影响是十分巨大的。