给观众低票价还艺人真体面_新闻台

　　1月10日到15日，话剧《四世同堂》在历时一年多的全国巡演之后，在老家北京的天桥剧场迎来百场纪念演出，可说是“衣锦还乡”。巧合的是，《四世同堂》“还乡”的日子，与今年北京市政协全会的会期完全重叠，以天桥、天坛为核心的两大演艺区的未来发展，恰恰也是市政协委员们高度关注的话题。未来核心演艺区有了百老汇的规模，是否票价也要“百老汇”了？从昨天开始，记者连续两天特请西城区文创办副主任孙劲松对“天桥演艺区”的规划建设进行解读，以期揭开核心演艺区的运营之谜。

　　让观众享受低票价

　　人人担心的低票价问题，在孙劲松看来恰恰最不用担心：“不可能不低票价，天桥演艺区50个剧场，大剧场只有三四个，90%都是小剧场。而小剧场门票都在100元左右，有些甚至更低。”

　　政府还会通过设立“免票日”、“折扣票日”、“低票价区”、“公益场”等方式拉低演艺区的整体票价。另一个保证低票价的策略是规模效益带来的成本降低。孙劲松告诉记者，建成后的天桥演艺区会高度产业链化。演艺区不仅提供大小规模不等的剧院，更出租排练场、道具仓库，甚至是服装、化妆、节目单、剧照都由园区内的专业企业统一提供。这样做不仅能降低成本，更能保障艺术的水准和艺人的价值。

　　■免费剧场

　　“皇帝”：你懂戏谢谢你

　　昨天，在北京文联小剧场，北京河北梆子剧团5天连演迎来最后一场。这个“国家级非物质文化遗产保护单位”的5场演出全部“白送”，连剧场过道上都坐满了从通州、大兴赶来的市民，让演员很是感动。《牙痕记》演完后曲终人不散。忽然，剧中的皇帝走到台前，指着台下的一位年轻女士说：“整出戏你都在哭，我看到了，我知道你看懂了。我谢谢你！”——这“超现实主义”的一幕，想必只能在小剧场里发生。政府通过“白送”的方式培养了潜在的顾客群体和消费习惯，更聚拢了人气——人的聚集才是文化发展繁荣的核心。

　　让小剧场体面地活着

　　可是北京的小剧场几乎都是赔本赚吆喝。在赠票已成业内共识的今天，公开提出“绝无赠票”的只有孟京辉的蜂巢剧场一家。那么，天桥演艺区90%的剧场该如何体面地活着呢？

　　未来的天桥演艺区将借鉴美国百老汇剧院模式，整个园区就是几个大剧院做龙头，一群小剧场做支撑。小剧场的演出风险由政府承担，好剧目得以由“农村包围城市”。郭德纲如果没有经过“给一个人演”的历练，如何能压得住北展2700人的场子。所不同的是，未来天桥给你钱，替你撑着场子，哪怕是给一个人演——北京缺乏的正是这样一个为各种特殊才能的艺人提供发展空间的演出平台。既能洋得冒尖，又能土得掉渣——这正是当年老天桥的特点。

　　孙劲松告诉记者，政府还会给剧场和剧目一定的补贴。一家小剧场一年演够了多少场，一出戏一年演够了多少场，都可以从西城区政府拿到资金补贴。西城区政府从文化创意产业资金中专门拿出3亿元做这件事。

　　但是孙劲松也明确表示，政府给的钱只能用于小剧院降低成本，比如用于剧院维修，场租补贴等，绝不能变成商业利润。这正是政府的良苦用心，这笔钱只用于鼓励剧院或者剧作者创新剧目，挖掘人才。

　　■百老汇剧院运营模式

　　政府补贴小剧院成功剧目上大剧院

　　根据“道略文化产业研究中心”的调研，美国百老汇的剧院有三类，第一类是座位数在600座以上属于商业性质的百老汇剧院。第二类是座位数在600个至100个的“外百老汇剧院”，第三类是100个座以下的“外外百老汇剧院”。

　　与百老汇剧院不同，“外百老汇剧院”、“外外百老汇剧院”多是非营利的实验性剧院，演出的剧目有很强的探索性。这些剧院不但可以申请减免税收，还可以申请政府补贴，从而不用为活着发愁。这些小剧场不但成为百老汇地区稳定的客源，更重要的是，大量经过小剧场实验、历练和演出成功的剧目得以走向百老汇大剧院。这种运营模式有效地避免了不成功的演出给商业剧院带来的经营风险，风险实际上由政府及各种组织、基金会承担了。

　　让艺人体面地活着

　　演出收入，艺术家们拿零头，孙劲松对这一市场现象不能释怀。他表示，天桥演艺区要有统一的票务等中介公司为园区内的所有剧目提供服务，他们只拿合理的分成。“现在的情况是，票房收入被票务公司分走了40%，场租拿走了15%到20%，剩下40%或45%再由服装、道具、化妆、编剧、导演、演员6家分。陈道明演一场话剧也只能拿1000元。旅游演出就更惨了，中幡传人傅文刚表演的中幡和撂跤8成收入都被旅行社拿走了。艺人们的尊严和价值怎么体现？老天桥的艺术如此贬值，传承和创新就成了问题。今后，在天桥演艺区不会再有这样的事情了。”

　　孙劲松表示，“低票价是一方面，另一方面就是要力争让文艺创作者拥有与其付出相匹配的收入。在天桥，他能体面地生活，拥有良好的创作环境和实现梦想的舞台。”