对比同类名家找“洼地”_新闻台

　　大师所以能被称为大师，而非画匠，就是因为他们不复制别人的东西，而发明创造出了自己的特色。

　　本期玩家介绍罗渊：画家、诗人，书画、艺术品收藏爱好者，中国美术家协会会员。

　　文/图记者井楠

　　谈到书画收藏，我可能比很多朋友更有发言权，因为我自己也是画画的，拥有相对较高的艺术嗅觉。艺术界也有“文人相轻”的传统，我却不然，很愿意欣赏同行、前辈的作品，也注意从中发现商业价值。

　　我一般从两个方面选择画作，二者兼备的，才是我的收藏对象。首先，我会对比行业的同类作品，找寻价值“洼地”。没有对比就不能确信；两位画家，画功相当，题材类似，但在风格、细节处稍有差异，如果一位已经身价不菲，那么另外一位就很可能是个“洼地”。

　　几年前，杨之光的画作已在市场上热卖；与其同期的画家中，刘济荣的画作与之类似，比较擅长画水牛；但与杨重视色彩的风格不同，刘比较注重线条。我逢低大量买进了刘老师的作品，每年都买，至今已藏了过百幅，平均每幅的成本不到千元。果不其然，刘济荣声名鹊起，而今的画作每平方尺就要3万元。

　　再者，我特别重视画作的创新价值。大师之所以能被称为大师，而非画匠，就是因为他们不复制别人的东西，而发明创造出了自己的特色。齐白石的虾透明如玉，黎雄才的松树密不透风之余尚有层次感，李可染将西洋画的光线引入了自己的国画中，这些都是值得我们收藏时可以借鉴的好例子。

　　若干年前，我还收藏了郝鹤君的山水画，看重的正是他构图方面的创新；目前我几百元买进的画作也涨价到了1.5万元一个平方尺。

　　也有朋友对我说：你自己是画画的，了解业内，懂得对比，我们普通人怎么赶得上你呢？我也有一些比较“捷径”的经验：那就是，尽量收藏年龄在50~70岁之间的中国画家的作品。在我看来，50岁以后，一个画家才会达到成熟期，生活的历练与画功的磨炼已让他们宠辱不惊，能够静下心来创作一些好的作品；我们从中挑选，风险比较小。

　　一位艺术家的综合素质与其早年的教育、家庭出身、年龄层次都有关系，早年受过高等教育、拥有良好的家庭教养，其画作才更有内涵与深度；而随着年龄的增长，很多艺术家不断汲取知识、提升自己，其画作的水准也会不断提高，50岁之后，往往可以成就大师。这些因素都应被我们藏家关注。

　　最后，与很多资深藏家一样，我看准一位画家后，都会成批收藏其画作，少则几十幅，多则几百幅，达到规模效应后，可以取得较高的市场话事权。当然，由于就是业内中人，我已“看准”的画家也有十几位。李可染、齐白石也不是一年内成为大师的，我相信，我看准的艺术家中，迟早也能出李可染；长线投资最关键，我不会轻易去做区间投资。