明星当制片，为赚钱还是为理想？_新闻台

　　焦点二

　　文隽：刘德华从上世纪90年代开始成立天幕公司，初衷是想要自己投资拍摄喜欢的电影，一开始雄心勃勃，但后来他投拍的片子都赔得一塌糊涂，后来还扯上官司，惹来一堆麻烦。刘德华是那种跌倒了也不怕疼，会继续爬起来的人，他后来又投资《疯狂的石头》《打擂台》，扶持新导演，这种满足感比赚钱重要。直到今年的《桃姐》，他才名利双收。现在，有一些明星心态不好，觉得既然我有号召力，为什么钱不是我一个人全赚了？如果有这种心态，一点都不应该支持。打造自己的事业，跟我想把所有钱赚到口袋里是两种不同的态度。

　　乔青山：通过明星制片人，能够看到更多元化的电影，这对电影行业的可持续发展很重要。如果这些明星不去做，可能其他投资商也不一定会做。不过，当制片人的目的一定要搞清楚，有人是为了赚钱，有人是为了帮朋友，有人是想提高行业整体水平。

　　黄晓明（知名演员）：我一开始其实是“被制片”。拍《匹夫》时，我明明知道商业上的成功率很低，但还是做了，因为我觉得中国需要像杨树鹏这样有冲劲、有才华的导演。所以，我这次当制片人跟勇气和情谊有关，与金钱无关。在这个事情上，总是需要一些人死在沙滩上，为大家铺路，才能让后来者做得更好。我愿意做牺牲者，也准备继续扶持青年导演，以后还会继续坚持下去。

　　黄斌（知名制片人）：我觉得不光是明星的心态要摆正，整个剧组都要考虑一下这个问题：有明星参与投资之后，大家一下把影片的定位变了。比如《匹夫》，本来是独立制作或者具有导演鲜明风格的电影，但由于明星参与，就搞成了商业片。明星参与的初衷是扶持艺术导演或者艺术片，但最后搞成这样，就成了一场“误会”。