被誉为“江淮一兰”的画家柏华明，是安徽艺术界一名出身草根的艺术家。在2008年北京奥运会期间，他精心绘制的百米长卷《百兰图》被北京艺术馆收藏。

　　柏华明从1975年在淮南凤台陶瓷厂从事专业陶瓷绘画工作以来，一直勤奋地挥动着画笔，近三十年的艺海泛舟，终于从爱好者跃升专业画家，现为中国工艺美术协会会员、中国扇面艺术学会理事、安徽省农民书画研究会理事、安徽省书法协会会员、中国紫光阁名人书画院理事、中国国画院安徽分院常务副院长。

　　兴趣是最好的老师。柏华明在接受采访时回忆说：“在陶瓷绘画中，我找到了一笔一画后形成画面的乐趣。那种作品完成后的快乐感，激发了我在以后的岁月里忘我地工作。”

　　柏华明说：“我一干就是五年。这五年的陶瓷绘画使我练就了扎实的绘画工笔基础。1980年我在景德镇陶瓷学院学习绘画二年后，又激发了我对绘画事业的向往和追求。从此我‘游于艺’，立志成为专业画家。在以后的岁月里，寻找一切机会去深造，去拜访名师学习。”

　　他认为，作为一名求艺者，除了拥有专业技能，还要有深层的文化和历史内涵。因此，他游刃有余于画兰之外，钻研中国传统文化，包括书法和甲骨文。他在行楷中融入甲骨文体，独创“柏华明书体”。2009年6月，受马来西亚隆雪书画院邀请，柏华明成功地举办了个人书画展。

　　在柏华明看来，一瞥一捺的线条，就可以画成一棵兰草。“兰草是自然界中生存的产物，她有她四季的精神面貌，要画出她的神韵出来，可不是一件容易的事。我不怕枯燥，在十几年反反复复地速写过程中，无数次上山临摹，用过的草稿纸应该能装满几间屋子。”

　　柏华明笔随心意，提倡“意象造型”，他笔下的兰草有种语言质感。狂兰、室兰或百草兰，多变的笔墨使人感到心驰神往、欲语难休。

　　对于“形”、“境”的追求是中国画家几千年来的心愿。柏华明称，每件流芳百世的作品，都是画家很好地赋予了作品灵魂的元素。他说：“‘追求艺术、完善自我’是句人人都会说的话，但需要画家一生都要坚持自信，不畏艰难，熬得住寂寞，能够忍受常人所不能够忍受的痛苦。”

　　“以线为骨，色彩交融”，深悟画兰心得的柏华明三十年画兰不辍，力求新意。“每次反反复地练习这简单的兰草过程中，我就臆想到兰花的清芬。自古以来，中国有多少绘画者画过这棵千年不变的兰草？在这种自问的形式下，我内心就有一种需要强大和超物然的现象，使我迅速膨胀起来。”(完)