国内音乐节的国际范儿(图)_新闻台

草莓音乐节上歌手小娟在表演

　　近年来，国内的音乐节市场日益壮大，5月俨然成了乐迷的“朝圣”时节迷笛、草莓、热波、大爬梯、乐谷、花田……诸多新老音乐节轮番出击，既为乐迷带来了视听享受，也为国内演出市场和音乐产业带来了新契机和新挑战。

　　当现场音乐业已成为当前全球音乐产业中收入规模最大的一块时，各界也都将目光投向了这块巨大的蛋糕。据不完全统计，2007年中国只有4个音乐节，到2011年，已有近100个。竞争中的洗牌不可避免，毕竟，谁能在众多音乐节中办出自己的特色，谁才能笑到最后。

　　音乐节作为近几年新兴的产业模式，已成为多个城市最新追求的城市名片。在各地方政府的扶持培育下，音乐节产业从2009年开始进入井喷时代。据不完全统计，仅2010年、2011年两年时间，全国各地户外音乐节总计超过70场，总产值超过20亿元。2012年更是百花齐放，北京、上海、广东、成都、杭州、厦门均有品牌性音乐节开启。

　　从2009年开始，音乐节开始出现了扎堆的现象，尤其是每到“五一”“十一”，各种音乐节便蜂拥而至。作为中国音乐节起始地的北京，在前不久的“五一”小长假，北京音乐节的三大传统势力：顺义奥林匹克水上公园迷笛音乐节、通州运河广场草莓音乐节、朝阳体育场大爬梯音乐节争奇斗艳，努力维持北京音乐节市场上三足鼎立的格局。但从去年才开始举办的中国乐谷北京国际流行音乐季，虽然今年只是第二届，已经以其高端路线引起了各界的注意。

　　当然，音乐节作为音乐产业链的末端组成部分，还需要艺人经纪、场地管理、唱票销售、巡回演出等前面多个环节的支撑，因此，国内诸多音乐节因为音乐产业链的不完善或者某个环节的薄弱，在发展过程中都或多或少受到各方面因素的制约。因此，当乐谷音乐季纳入莱恩全球150多家音乐节体系时，这也为其提供了相对于竞争对手更高的起点和更大的平台。

　　不管是国内还是国外，诸多音乐节举办的动机已不完全是从纯音乐的角度，而是结合旅游与经济效益等方面综合考虑。世界著名的音乐节，诸如萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、爱丁堡音乐节等，皆以其较高的演出水准为举办地带来了来自全世界的乐迷，不仅充实了票房，也为当地带来了旅游经济效益。因此，演出阵容的质量决定了音乐节的成败。

　　在国外，不少乐队因在音乐节上表现出众而一举成名。在国内，传统的几大音乐节主办方也纷纷大打新人牌，比如摩登天空音乐节从创办之初就以打造新人乐队“最佳出发平台”标榜自己。而草莓和迷笛也纷纷在近两年的音乐节中推出了一些新人乐队，比如“清舞台”为迷笛音乐节首次设立，据介绍，该平台旨在发掘摇滚新人，帮助众多优秀的年轻乐队登上迷笛音乐节的舞台。