让传统农村戏开出新“花”_新闻台

　　本报记者黄勇娣

　　前段时间，在“上海之春”国际音乐节群文活动开幕式上，一台沪语方言系列歌舞剧《花韵悠长》成为了献演开幕大戏，迎得好评如潮。这一群文原创剧的上演，也打破了以往“上海之春”开幕式靠专业剧团、靠综艺节目演出撑门面的局面。

　　《花韵悠长》由闵行区群艺馆创作演出，馆长全昌杰一人身兼三职：创作、导演、管理。该剧共分五幕，以大歌舞的形式将5部“花系列”原创作品有机串联起来，生动展现了改革开放30多年来上海新农村的发展变化。而这5部作品，正是全昌杰10多年来全心全意创作的成果，分别为《花农嫁女》《花缘》《花样年华》《荷畔飘香》和《花开灿烂》，多次获得了全国群众文化最高奖“群星奖”。迄今为止，“花系列”作品已演出800多场。

　　在“花系列”作品中，全昌杰还开创了一种全新的戏曲品种――沪语歌舞剧。就说这次的《花韵悠长》演出，早已不再是传统农村小戏的概念，在时间上由原来的20分钟左右，拓展到了近两个小时，演员由原来的八九位增加到了四十多位，演出开头和结尾都采用了大歌舞的形式，从采茶剧、沪剧等多剧种中汲取营养，综合了花轿舞、花篮舞、荡湖船舞等诸多优美元素，大胆运用现代舞台美术效果和借鉴流行音乐曲调，真正做到了让观众“喜闻乐见”。

　　各种各样的创新，最终还是为了迎合观众的需求。全昌杰说，上海老百姓喜爱听老戏，但又不仅仅满足于老戏，自己就是要在保留传统戏精华的基础上，创作出百姓真正喜爱的新戏。在“花系列”作品中，全昌杰在故事、理念、形式上都进行了创新。

　　《花韵悠长》的五幕剧，每一幕都讲述了一个新时代故事，如《花农嫁女》反映的是改革开放之初的上世纪80年代初，上海农村养花致富之家嫁女儿扶贫帮困的故事，而第五幕《花开灿烂》则以本世纪时尚话题“异国恋”引出了环境保护、节能高效等思考。在演出形式上，“花系列”剧对乡土气息浓厚的沪剧进行了革新，作品中出现了民族俚曲，还有设计精致的花造型、极富江南风韵的舞蹈设计；作品的音乐创作也突破了沪剧的传统结构……所有这些新元素，都让演出更好看、更好听、更好玩。

　　全昌杰说，自己的作品都是从泥土里生出来，再走向城市的。作为上海群文创作的带头人，全昌杰一直埋头于本土戏曲样式创新。最近，他又在设想：是否可以把剪纸、踢踏舞等元素用到自己的创作中去？在“花系列”作品之外，自己如何再创作一些其他特色系列？