京杭大运河“流”到歌剧大舞台_新闻台

　　本报记者李红艳

　　从历史悠久的古都北京，到风景秀美的水乡杭州，流淌了2500多年的京杭大运河留下了多少动人的故事。6月21日至24日，这条古老的运河将流到国家大剧院的舞台上，化作原创民族歌剧《运河谣》，为观众展现一幅瑰丽的运河人文风情画卷。

　　《运河谣》是大剧院制作的首部以民族唱法为载体的原创歌剧作品，该剧创作前期，编剧、导演一行人从位于杭州拱宸桥的运河源头出发，一路北上，对运河沿岸的五个城市进行了实地采风，他们的足迹、感受，最终都将化作动人的旋律，浓缩于这部歌剧作品之中。

　　编剧黄维若：

　　易十四稿写人性之善

　　歌剧《运河谣》由国家大剧院与北京市通州区委、通州区人民政府联合主办，酝酿创作历时两年，集结了国内一线艺术家团队。谈及这部作品，该剧主创们都感慨良多。

　　在创作《运河谣》的过程中，著名剧作家黄维若曾经交出五次创意稿，并对剧本进行了多达十四稿的修改。最终，他以京杭大运河的人文背景为基础，结构了一个具有浪漫气息、抒情风格的故事：明代万历年间，江南书生秦啸生、唱曲艺人水红莲、带着孩子的盲女关砚砚，在运河之上辛苦讨生活，在历尽命运的跌宕起伏之后，水红莲为救秦啸生与关砚砚母子，火烧恶霸之船，并葬身火海。

　　“虽然这个故事是虚构的，但运河儿女的性格与情感，却是中国老百姓的真实写照，这其中最耀眼的就是人性的善良。”黄维若说。

　　作曲印青：

　　试唱时几度热泪盈眶

　　该剧的作曲印青，曾创作过《天路》、《走进新时代》、《西部放歌》等许多广为传唱的经典歌曲。这一次他为该剧谱写的音乐，同样细腻、动人。在 “宣叙”和“重唱”方面，印青依据汉语四声和民族唱法等特性，在曲式结构上做了很多探索，力求强化音乐的戏剧表现力。

　　其中，为水红莲、秦啸生、关砚砚创作的咏叹调，极具情感张力和性格魅力；体现全剧主题的合唱“运河水”、“拉纤歌”、“船工绞盘歌”则荡气回肠、动人心魄；而“彩龙船”和“大豆白米花生”等合唱曲目，则充分展现了运河南北的地域特色与民俗风情。此外，《我们是运河的流水》、《来生来世把你爱》等精彩唱段都堪称全剧的点睛之笔。

　　谈及这次创作，印青发自肺腑地说：“我在试唱水红莲的咏叹时，也几度热泪盈眶；尤其是《来生来世把你爱》，把自己都唱哭了。”

　　导演廖向红：

　　运河文化值得回望

　　在导演廖向红看来，《运河谣》的创作一方面继承了我国民族歌剧的优秀传统，另一方面也借鉴了西方歌剧的创作方法与技巧，在这样的基础上，力争做到民族性、现代性、亲民性与世界性的统一。

　　“我希望《运河谣》是一部兼具民族气韵与现代风貌的歌剧，也希望它能成为一部能留得下来、走得出去的中国民族歌剧，能够唤起观众对运河文化的回望与思考。”廖向红说。

　　另据她介绍，该剧舞台呈现将遵循写意美学的原则，汲取民族绘画中散点透视、留白等手法，展示一幅简约、空灵、流动、诗化的运河画卷。