骨力风雅两相宜_新闻台_中国网络电视台

　　怀菊山民

　　明代绘画，大体出入宋元，讲究逸气飞劲、笔墨精良的文人气息。所谓“士气”，尤为凸显。“画中九友”之一的杨文聪，就是一位这样的诗人兼画家。

　　杨文聪博学好古，擅长山水，格调近黄公望、倪元林。或山石作披麻皴，树丛掩映，多用横点，笔势朴厚苍润，而又结构繁密，气势雄浑；或作疏林坡岸，浅水遥岭，干笔淡墨，意境萧索、野逸。董其昌评价：“龙友生于贵筑，独破天荒，所作《台荡》等图，有宋人之骨力去其结，有元人之风雅去其佻。余讶以为出入巨然、惠崇之间，观止矣。”传世作品有崇祯九年作《仿董巨山水》轴，现藏北京市文物局；十一年作《古木竹石图》轴，藏南京博物院；十五年作《村坞长斋图》轴，藏北京故宫博物院。

　　藏真海派美术馆藏画《川上观阁图》，是崇祯五年，杨文聪时年三十五岁所作。剖析此画，构图取宋人矩度，重峦、深壑、密林、飞泉，参合“高远”、“深远”二法，愈显气象森严，境界宏开。两侧叠嶂层岭，坡石堆迭，板桥横跨，水声泠泠。双钩杂树，或高或低，有浓有淡，中有水阁，幽人晤聚，凭窗览景，水光山色，何等惬意；山脚下，二人结伴而行，曲径通幽，游兴正浓。举目远眺，但见白云蒸腾，岚气缥缈，古刹隐约，钟鼓声远，壑间清流，汩汩流淌，如奏丝弦。层峰嵯峨，远岫错落，山川秀丽、壮美，恍若人间仙境。析其笔墨，层层皴擦，反复渲染，不同的墨色深度，产生秀劲、滋润的墨韵效果。状似雨点的细笔与董巨画法一脉相承，师古不泥，创意在己，“得山之骨，与山传神”，不觉拥塞之感，却具雅澹冲和山林之气。士子出身的杨文聪，入仕后任军职致力率军抗清，绘画是他暇时余兴，壮年捐躯，未能充分施展其艺术天分，这是殊为惋惜的。但从他留下的为数不多的画迹看，其对前贤技法的学习、运用的功力评价，丝毫不逊于同时代的职业画家。因此，其作品的艺术价值和市场价值是可以寄予厚望的。