陈礼忠突破了什么？(图)_新闻台

陈礼忠作品《群山尽览》老岭石

　　在中国国家博物馆举办个人作品展，这是寿山石雕刻家陈礼忠为整个中国工艺美术界创造的“第一次”。

　　展览虽然落幕了，但展览所带来的巨大冲击波仍在继续，而且必将对寿山石雕，乃至所有传统工艺美术在当代的发展产生深远的影响。

　　那么，我们不妨来深入探讨一下：为什么国家博物馆选择了陈礼忠？陈礼忠究竟突破了些什么？

　　一个有意思的现象值得引起注意寿山石行业之外的美术界、文学界的人士，似乎比行业内部和收藏圈子更加重视陈礼忠和他的雕刻探索。分析起来，原因主要来自两个方面。首先，寿山石雕原本以印钮装饰、文人案头清供与把玩品为主，与竹木牙角类的传统雕刻艺术一脉相承。而陈礼忠的创作则引入了现代美术理念，注重绘画性与雕塑性，强调通过大胆的构图布局来实现展厅效果和视觉冲击力。如果从一个更广阔的视角来看待，这种尝试无疑改变了外界对寿山石雕的固有认识，突破了传统工艺的“陈旧感”，实现了与当代审美意识的对接。著名美术评论家、中国美术馆馆长范迪安对陈礼忠作品的评价甚高，他说：“从陈礼忠的作品里，看到了一条从灵性到诗意的审美弧线，看到了一位寿山石雕刻艺术家追求作品高附加值的执著冷静，看到了作者在他所塑造的审美世界里像国画一样的浓郁韵味……”

　　其次，寿山石雕的一个特殊性在于，雕刻所用的材料是一种不可再生的珍贵资源。天生丽质的石材由于价值高昂，有时反而约束了雕刻技艺的自由发挥，同时，资源的日益枯竭已经成为寿山石雕可持续发展的重要障碍。陈礼忠的另一个突破在于，他在创作中摒弃了石材至上的观念，善于发现那些不为人重视的次等材料的独特美感，通过巧妙的构思，将人文内涵融入其中，赋予石头以艺术的生命。实际上，寿山石中除了那些具有宝石特征的石种外，还有大量石性稳定，色彩、质地、纹理变化丰富的“粗石头”的蕴藏，纯粹从艺术创作的角度看，照样是极佳的雕刻材料，特别是用于创作大型作品。陈礼忠前后获得20多项金奖、银奖的作品，基本上都是用这些“粗石头”雕刻而成。例如，他所擅长的“鹰”系列作品，老鹰身上的那种霸气野性的一面，用灰白老岭石反而能够表现得更为充分。如果有更多的雕刻家在这方面取得突破，那么寿山石雕将不再受制于资源的限制，并将打开巨大的创造空间。

　　此次陈礼忠向国家博物馆捐赠作品，国博的挑选原则也体现了注重作品艺术内涵而非材质价值的导向，这也有助于改变寿山石行业长期以来“重材不重艺”的格局。