日本艺术家村上隆：让日本流行文化走进西方时尚_新闻台

村上隆

　　ＬＶ的经典皮包百年来一直是在三种颜色里打转转，他一气用上几十种颜色，原来ＬＶ成熟经典或者说有点老气的形象瞬间变得缤纷与轻盈。装饰有他设计图案的ＬＶ手袋，每只售价高达５０００美元。２００８年，作为名单上唯一的视觉艺术家，他被《时代》杂志评价为年度最有影响力的人物之一。他就是村上隆，这位以“幼稚力宣言”闯入西方时尚中心的日本艺术家，“从形式到内容都瓦解了精英文化与通俗文化之间的隔阂”，他自己也摇身变成制造流行及商业文化的人。

　　３月，以村上隆、奈良美智、会田诚、越前谷嘉高、小林孝亘等为代表的日本当代艺术家绘画作品展在广州５３美术馆开幕。这场名为“绘画嘉年华”的展览，是一次名副其实的绘画爱好者的嘉年华，九位日本当代艺术家带着２８组５５幅作品，从北京一路南下，来到了中国巡展的最后一站——广州。

　　参与本次展览的艺术家，大多出生在２０世纪６０年代前后。他们成长于高度发达的物质社会，周围充斥着符号和信息。通过描绘身边的现实，他们试图在人与绘画之间的沟通中开辟新的视野。在这次的展览中，我们也有机会看看他们绘画原作里面那些被消费大潮时尚化的符号和信息时代高速发展的影子。

　　前面提到的村上隆、奈良美智就是在信息网络技术高速发展之时成长起来的，他们把日本传统文化的养分或原来动漫工业的元素放进作品里，造就了既是日本的，也是全球的艺术品。他们的工作室，做了大量的衍生商品，通过不断的自我营销、自我形象的塑造，逐渐形成了固定的风格。所以一提到村上隆就让人想到扁平化的人物、植物、花朵。他和奢侈品牌ＬＶ、三宅一生的跨界合作，使日本流行文化名正言顺地走进了西方时尚。

　　小女孩眼尾上吊、不怀好意、挑衅反叛或孤独的眼神，是奈良美智作品的招牌。平涂的纯粹色彩，漫画式的线条均受到日本漫画的影响，这些符号化的作品，衍生出各色瞪眼人偶，并出现在各种唱片封套、Ｔ恤图案上。

　　５３美术馆馆长李琼波说：“自现代艺术兴起以来，绘画这一传统艺术形式的主导地位不断遭遇挑战。然而绘画这一媒介有着历史沉淀下来的权威感，不管是在专业的艺术市场还是街头坊间，绘画的影响力从未消失。”在这里，我们不光要欣赏奈良美智、村上隆的作品，还应该反思我们如何在信息高速发展、充斥日本动漫画气息的时代中理解、传承并发展自己艺术的问题。（王则）