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本报讯昨天下午,在延安路杭州三尚当代艺术馆,中国美术学院副教授花俊个展《看 待》开幕。这个被知名书法家王冬龄形容为“唯美”的展览,其主题却与“唯美”有着极大的反差垃圾。
处处是垃圾,却又不见垃圾。花俊将展览的主题概括为“从垃圾说开去”。入口长卷,看上去是一派水墨风光,其实是他记录家中十天生活垃圾的《垃圾日记》;大型绘画《天子岭》系列,取材于2010年在天子岭所见到的垃圾山场景。
尤其值得一提的是墙面上的书法作品“不生不灭不垢不净不增不减”。材料是垃圾燃烧后的灰烬。几天前,在媒体记者的共睹下,花俊现场创作了这件作品用一支巨大的毛笔浸满白胶书写,然后一把把地泼洒垃圾灰。“灰飞烟灭”的瞬间,灰尘也有了诗意的美。
以垃圾为主题的创作,源于2010年花俊去天子岭做义工的经历,那漫山遍野如汪洋般的垃圾,深深震撼了他。“我们每天不经意地扔垃圾,却不曾想过积少成多的作用。杭州19年来的城区生活垃圾全部填满在那里。”
于是,那一年的4月13日,花俊第一次在天子岭上进行了大型的书写。那书写在整整一面山坡上的文字,很快就在日晒雨淋之后荡然无存,如今,那一片土地也被垃圾覆盖。
花俊想书写的,并不是那简简单单的几个字,一句话,而是有生有灭的过程。
花俊说:“这不仅仅是对于环境的关注,更多的还有一种对生命、人生以及生活印记的再认识。有些作品和环境有关系,有些则和我的生活有关系,有些作品从创作技巧上也是对于传统水墨技法的一种挑战。”
对于很多观众而言,花俊对垃圾的各种创作,唤起了他们对许多“理所当然”的生活细节的关注。王冬龄是花俊当年读博士时的导师,他说:“艺术家将精神性的东西在纸上呈现出来,而拥有能看透此精神的眼力的观众自然能够看穿。”