　　小时候看到彩虹会很兴奋，找来很多人一起看，事后还会用喷水等各种方式自制彩虹的出现。那个时候没有拍照手机，没有微博即时发消息，记忆都存在于脑海里。可是那些曾经的美好，比任何科技储存手段都来得深刻，不时地浮现出来提醒你拥有值得回顾的过去。而彩虹，则成为一种可遇不可求的美丽象征，它代表了随性和机缘。来得如此突然，却总是带来惊喜；留下一段美丽，而又让人面对无法复制的难题。你只能期盼着下一次雨过天晴在蓝天下看到那一道漂亮的弧线。

　　对于曹方，我想在她身上看到的惊喜也和彩虹一样不经意。从一个惊艳耳朵的流行女歌手到一个拥有独立工作室和自由创作空间的艺人，她的变化让很多人为之鼓掌。在这几年的音乐大环境有倒退趋势之时，她还能够整合摄影、设计等一系列内容到自己音乐当中，在小众化的市场里突围而出实属难得。当然在独立之后坚持自己时又会遇上一些质疑风格类似以及不长进的问题，我想是有些人多虑了。就算曹方保持着一定的共性，那也是一种感觉上的东西，她的温暖和自由以及穿插在所有作品里那种甜美，是她之所以能够在一堆小清新和文青中被迅速辨识出来的原因所在。特别有时她还被归类在“民谣歌手”当中，你觉得她还要怎么变化？

　　新专辑《浅彩虹》倒是向对这些质疑的某种回击，也是雨后初晴的美丽弧线带来的惊喜。五首歌曲代表着五种色彩，同时也暗喻了五种不同心情。《伤心旅客》是白色，代表平缓而熟悉的感情。在它身上体现不出太大变化，熟悉的箱琴分解和弦以及后面一点流行架构，描绘了旅途中勾起的诸多思念。在那时总是不知道珍惜，却在旅途中被沿途景色拉回到过去。最后C段的几个短语将一切恢复到现实里，时间把所有变得淡然。同名作品让人有了一点新鲜感，摇滚曲风营造出轻松快乐氛围，颜色变作红色。浅彩虹把不快统统扫到一边，有律动感的切分甚至有了没头脑的感觉。新意还在延续，《蜜糖果树》算是EP里编配上最复杂的一曲，有些许Big Band味道，是活泼的粉色。弦乐和钢琴仿佛把人带到马戏团里、百老汇的舞台上。心和身体都有随着音乐起舞的冲动。可以想像得到曹方在前阵旅途中放松的心态，那时憋在家中不可能体会到的。《怀疑》慢慢将基调调回大众口味里，流行曲风中融入大量小提琴演奏，迷失在爱里的小女人被蓝色包围。最后散场曲般的《看不见的彩虹会消失吗》走入灰色，强调着氛围，而曹方则在讲述梦一样的故事。随着星空般的“啦啦”哼唱，唱片在静谧中结束。

　　唱片虽然时间不长，但是整体结构却显得完整。在过去一年多时间里，曹方四处游走，拥有了各种美好心情，班长在天空中音乐作为彩笔画下五道不同颜色的彩虹，总结旅途中各种感触。实体和APP结合的出版方式，也给业内带来一次小小革命――这方面她一直走在内地同行前面。如要说到个人觉得不足，那就是五首作品还是显得不够，以七首歌曲对应七彩比较合适，也能够配合限量发行7777张的概念。不过瑕不掩瑜，曹方已经在用不同风格证明自己的创作能力，这次过渡会给下一张真正的专辑留下不少期盼。（文/大地）