　　意大利，佛罗伦萨——古驰博物馆欣然宣布举办第二届当代艺术作品展——保罗·弗莱尔（Paul Fryer）：Lo Spirito Vola展，其展品来自弗朗索瓦·皮诺特（Franois Pinault）的收藏。该展览由Francesca Amfitheatrof筹办，展出了保罗·弗莱尔（Paul Fryer）的三件主要雕塑作品：Ophelia，Piet (the Empire Never Ended) 以及Ecce Homo，展现了他对超然、道德及宗教的思考。

古驰博物馆欣然宣布举办第二届当代艺术作品展

　　保罗·弗莱尔（Paul Fryer）创作出不因循守旧——超越艺术与科学界限的艺术作品，以及美丽而富有挑战意味的形象化雕塑。Piet是保罗·弗莱尔（Paul Fryer）最富争议性的作品之一，这幅蜡质作品表现的是2/3真人比例的基督坐在一张电椅上。基督的躯体已死去但摆着一个经典造型；椅子上的带子被解开表示行刑已结束。这种对基督小尺寸化的描绘引发了一系列情感波动，慢慢地抓住了观众，并令大家对人类暴力痛苦与关心同情并存产生了沉思。

基督雕塑

　　在基督死的时候，十字架是代表惩戒和羞耻的恐怖符号，并在几个世纪后才作为基督圣洁的十字象征。如今十字架已成为最常用的符号之一。然而，电椅在我们的脑海中仍停留在残酷的力量和魅力上。通过描述现代式的基督受难景象，保罗·弗莱尔（Paul Fryer）重塑了基督在十字架上的视觉力量。

　　在弗莱尔的作品Ophelia中，她漂浮在一个矩形的玻璃水箱中。花瓣凋零，斯人孤寂，与前拉斐尔派——遗弃十分相似。她是一个写实的女孩形象。左脚趾轻微弯曲，而这可能是她最后的动作。她的头发，真正的头发，漂浮于一池半透明的硅胶中。她的双臂伸展成十字的形状。她双眼睁开，观者可以直视其双眸，仿佛被邀请进入了未来世界。她冰冻在时间里，永远沉寂，超越了祭品的状态而延伸出灵魂的维度，是自我迷恋的受害者。