　　据《潮州日报》报道茶壶就一定是圆圆的“肚子”，矮矮的“个子”吗？近日，记者在广东省工艺美术大师、雕塑家吴映钊的工作室，“尝鲜”欣赏到一系列足以打破人们对茶壶所有刻板印象的作品。这些作品造型独特，引发人们无限的想像空间。

　　大师新创了一批“雕塑壶”

　　“看看我的‘桃园结义’壶，提提意见！”一进门，大师就一脸神秘地转身进了里屋。他抱出来的是一把尚未烧制的壶：棕、红、青三个高低不同的圆柱体并在一起构成壶腹，壶口在最高的红色方柱上。打破柱体单调格局的，是壶腹中部一段挂果的桃枝。乍一看，桃枝只是壶体的装饰，可仔细一瞧，才发现那挂果的桃枝竟曲折有致地形成了壶把手、壶流和壶嘴（如图）。

　　吴映钊介绍道，“桃园结义”壶是用紫砂泥做成的。这三个柱体内中是连通的，而茶叶只会留在带壶口这个柱形容器里，不影响正常的使用和清洗。这三个柱体代表刘关张三个人物，方圆不同的几何外形和不同颜色的紫砂泥意指三兄弟不同的性格。“刘备”在前，“关”、“张”在后，窈窕桃枝环绕周围，伴以袅袅茶香，让人联想起东汉末年的那个园子，桃花正盛、清香袅娜，刘关张三人汉服纶巾、祭告天地的场景。

　　在工作室的里间，记者看到了更多造型各异的壶：从佛教传说中获得灵感的“达摩过江”壶，还有讲述民间故事“三个和尚没水喝”的“三和尚”壶，以“家”为题材的“全家福”壶，以动物为题材的变形“象”壶、“狗”壶等等。“这段时间有想法，连春节都躲在这里琢磨造型。”

　　吴映钊说，这里每一把壶都是一个故事，都有特殊的内涵，那些不同于普通茶壶的元素和线条，正是为了表达内涵丰富的主题。

　　为壶艺提供新的思路

　　潮州传统壶艺更讲究材质、装饰和制壶的手艺，而在器型、装饰的艺术内涵方面却少有突破性的创新。早在五六年前，吴映钊就产生了给潮州壶艺提供一些新的创作思路的想法，这样既可以将雕塑艺术的题材拓展到实用器具上，又能给实用器具赋予更直接的艺术概念。

　　“不同造型的器具，可以映衬不同的心境，这样，品茶人根据个人喜好、就有了更大的选择空间，在品茶的同时又增添了艺术欣赏和表达的趣味。”抱着这样的想法，吴映钊废寝忘食地投入了他的“雕塑壶”的创作。

　　作为雕塑家的吴映钊，素来以擅用抽象线条塑造美感著称，他创作的动物、人物造型，往往经过一番大胆变形和细节的简化，神韵不减，诗意倍增，留给人无限的想像空间。他手中的壶，也同样“沿袭”了这种韵味。

　　“要做就做与众不同的。”动手设计时，他对自己的要求是不但要做出艺术化的造型，还要赋予器具以故事、角色和个性。而从创作出来的这些作品上看，这些大小不同的“雕塑壶”不但更有“艺术味”，而且还有了不同的功能。不但可以用于冲泡功夫茶，北方人喜爱的大壶茶、都市白领热衷的休闲花茶，也都能在大师的工作室中找到合适的器具。

　　让原本纯粹的雕塑艺术、接纳了器具的实用性质，吴映钊希望能以此为潮州壶艺提供一条新的思路：满足更多人群的实用需求的同时，给潮州壶注入更丰富的文化艺术内涵。

　　(刘宜洁)