　　人民网上海3月10日电（记者曹玲娟）上海外滩美术馆最新展览《样板屋：2012林明弘》今日开幕。本次展览是艺术家林明弘以跨界合作模式呈现的最新观念性创作。展览由艺术家与日籍建筑团队犬吠工作室的合作出发，邀请建筑工人，木作家具商，以及上海的音乐、影像、和城市研究工作者共同加入；作品结合了绘画、装置、音乐、影像以及行为等各种创作形式。

　　担任此次展览策划的是上海外滩美术馆艺术委员会委员赖香伶女士；纽约古根海姆美术馆的资深策展人，同为本馆艺术委员的亚历山德拉?孟璐女士担当协同策展人。

　　观众在展览中首先看到的是林明弘标志性的墙面壁画作品，其视觉概念来自于本地一间小店买来的普通被褥。艺术家将其贯穿美术馆六个楼层，以特定的节奏和韵律为上海外滩美术馆的历史空间铺陈出崭新的视觉感受。

　　本展中的“样板屋”（工棚）是由塚本由晴、贝岛桃代所领衔的日本实验建筑设计团队“犬吠工作室”和本展艺术家合作为壁画工人所设计定制的，供其在布展过程中居住。展览筹备期间，该建筑被摆放在洛克外滩源两幢历史建筑之间的狭小空隙中；开幕前，这些保留着工人生活痕迹的临时居所被移入美术馆内，成为展览中的装置作品。

　　本展的另一个重要参与方是同济大学建筑与城市规划学院的李翔宁教授和他的学生团队，他们与犬吠工作室共同带来了正在进行中的调研项目“上海制造”。这一项目选择了数十个上海的历史和当代建筑，从政治和文化地标到违章建筑和市民空间，乃至建筑废墟，追溯了它们从建设到使用过程中的活生生的变化。

　　本次展览的另一部分是声音与音乐创作者楼南立为本展所作的主题曲—“带条纹的房间”。楼南立以壁画的图样和美术馆的空间作为乐曲的“频谱”的素材，一一转化为乐曲频率的分布曲线。壁画由一到六层越趋复杂，音乐从单一的音色逐渐演绎成一首完整的乐曲，在整个美术馆内空间与壁画、影像等作品产生互动。

　　本展最鲜明的特点是在不同艺术领域、专业与非专业之间的跨界与协作。艺术家、建筑师、大学研究团队、建筑工人、木作家具商、美术馆团队，以及涉及展览的各方之间从一开始就在指令与接受、交流与协商，直至争执与妥协等动态的过程中展开，最终形成这个展览极为丰富的形态。