　　观李澜的画作，令人耳目一新。她的《百骏图》、《八骏图》、《神骏飘飘》、《英风飒爽》，画面上那些奔腾、仰卧、嬉戏、警觉着的骏马神韵，那些无痕的大山、飘逸的行云、多彩的荷花，无不渗透着画家的创新理念和深厚的笔墨功底，但更为重要的是她尊古法而求新意，把“京津画派”和“海上画派”的传统技法巧妙结合，产生了难以预料的效果。

　　李澜自幼学画，为研习传统国画打下了深厚的基础，后又学习“宫廷画派”，为研习宫廷绘画掌握了扎实的技艺。近几年，她研习泼彩山水和花鸟，为本来属于京津画派“小北宗”传统风格的作品增添了金地泼彩的张大千风格，形成了新的笔墨、新的意境、新的品位。

　　李澜在几十年的绘画历练中坚信一个“国”字，认为国画要姓“国”，要把传承和创新作为提高技艺的支撑点。她钟情于画马，为了把马画好，她从临摹溥佐先生的《八骏图》，到临摹清代郎世宁的《百骏图》；从临摹宋代李公麟的《摹韦偃牧放图》中的千骏，再到临摹唐代韩幹、张萱的单骑……她临摹过的画稿达到了等身之高。于是，熟中生巧，巧中生精，精中生绝，绝中生新。后来她在创作自己的《百骏图》时，博采众长，不落俗套，很有一些自己的特点了。这幅画长560厘米，宽200厘米，是迄今为止天津最大尺幅的工笔重彩宫廷鞍马画。画面上100匹不同身姿、不同神态、不同肤色的骏马，在山林湖水间构成巨大的场景。那些骏马或是滚尘卧起，或是松阴散步，或是涉水跋山，无不蓄势于阡陌之间，顾盼于天际之外，再加上画家笔下精心设计的绿草染坡、山石遒劲、苍松叠翠的衬托，使得整个画面仿佛荡漾在天地之间，给人一种真切、灵动、美妙、和谐之感。

　　李澜的《翠佩红妆》、《天马行空》、《高山流水》等新作，最近在上海张大千“大风堂”艺术中心天津同门会画展上受到了观众好评。这些画作让人自觉不自觉地联想到了古人“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”、“白云抱幽石，绿草荡潭波”的诗句。张大千的“泼墨泼彩”，在中国绘画史上有着里程碑式的意义，他以极大的创造性,解放了中国画以线为主的表现语言,以自己的墨法独创了新的形式,张扬了色彩的表现力。李澜传承大家遗风，又不是一味地模仿照搬，在有些地方甚至比古人更大胆更精细，如她在用笔时的一轻一重、一薄一厚、一明一暗、一浑一练，就常常使作品产生强烈的反差，增强视觉的冲击力，展现出一种精细与粗放、古朴与现代、淡雅与艳丽融合的艺术魅力。