领略音乐剧《巴黎圣母院》：一声嘶吼划上句号_新闻台

　　演出铃声响起，剧场灯光暗下来，舞台被幽蓝的光泽笼罩，沉静得令人遐思。观众还没从这蓝光中苏醒过来，一记吉他拨弦，拉开了演出序幕。这部已在多国演出近20年的法国音乐剧《巴黎圣母院》，近日来到中国。

图为音乐剧《巴黎圣母院》剧照。

　　空空的舞台上走来行吟诗人，他向观众娓娓道来“这个故事发生于美丽的巴黎，时值1482年”。舒缓的音乐营造出诗意的氛围，将观众带入那个遥远的时代。在磅礴的旋律和演员激昂的歌声中，大教堂出现在舞台上，排水兽的石柱也一排排推进，舞美恢弘。随着音乐旋律渐入高潮，观众的血也随之沸腾。

　　这时，一群衣衫褴褛的人上场，铿锵有力的音乐伴随着他们一声声寻求“庇护”的嘶吼……这是一群“非法移民”。光着脚的演员们在舞台上急速奔跑，台前台后，台左台右，他们慌乱惊恐，手足无措。吉普赛人流离失所，在夹缝中艰难生存的困境被呈现出来。

　　“你来自何方，美丽的异国姑娘，你是天上抑或人间的精灵？美丽的天堂鸟啊，你为何来到这里？”侍卫队长腓比斯梦呓一般的轻声细语，将刚才舞台上的慌乱转换成静幽幽的浪漫。《巴黎圣母院》的女主角上场，她略带沙哑的歌声，卷曲的长发，曼妙的身姿，塑造出美丽的吉卜赛女儿艾斯美拉达的形象。

　　故事情节环环相扣，音乐旋律美妙，节奏充满层次，演员用声音和肢体塑造出各自的角色，打动了在场的观众。尤其剧中加西莫多的扮演者，声音浑厚，技巧圆熟，用情深沉，加之其独特的沙哑歌喉，细腻地表现出卡西莫多内心的压抑、隐忍，温柔、善良，以及对爱情与理解的渴望。扮演神父的演员也较为出彩，恰如其分地表达出人物的情感。面对要将自己绞死的神父，艾斯美拉达哭诉，“我和你无冤无仇，你为何如此恨我？”神父回应的一段独唱在“因为我—爱—你”一句中达到高潮，最后一个长长的拖音回荡在整个剧场，震荡着观众的内心。这句颠覆其神父身份的呐喊，表现出宗教伦理与人性欲望的抗争在他内心所进行的剧烈的碰撞，这一声呐喊表现出人性中的真实与复杂。

　　演员的唱功和舞台制作是这部音乐剧中的华彩，舞蹈亦比较出色。最突出的是腓比斯的《心痛欲裂》。五名赤裸上身的男性舞者隐身在纱幕后，他们狂乱的肢体动作象征着腓比斯内心剧烈的冲突，黑暗的舞台上一道光在舞者之间快速切换，呈现给观众一个个剪影，让观众感受到腓比斯内心道德和人性欲望的对抗。

　　临近尾声，“为你而死，虽死犹生”，在一个突如其来的停顿之后，加西莫多嘶吼着唱出了这一句。这一首惊心动魄的曲子耗尽了加西莫多所有的生气，而这一声嘶吼亦超越了时空，将这段经典的爱情带到观众面前，用强大的冲击力直接将观众的眼泪“炸”了出来，并给音乐剧《巴黎圣母院》划上圆满的句号。

　　演出结束，全场爆发出持久的掌声和欢呼声。演员们一次次谢幕后，退到舞台后方，许多观众依然没有散开，这时，那位行吟诗人带领着全体演员跑到台前，一曲清唱的《大教堂之歌》响彻剧场，再次将台上台下的气氛托到沸点。

　　段凝