林海钟续接壁画传统的“苦行僧”（近距离）_新闻台

林海钟（左二）和他的壁画创作团队。

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　　谈到壁画，人们想到的往往是敦煌莫高窟的“飞天”。然而在隆冬的杭州，古刹灵隐寺中完工不久的济公殿壁画，则向人们展示了南方壁画的另一种美。

　　这组壁画，共18幅，高3米、总长50多米，以济公生平故事为题材。不久前，在敦煌举行的“艺术传承与当代岩彩画创作国际学术研讨会”上，这组壁画被与会专家视为中国当代艺术家南方壁画创作的“开先河之作”。其创作者，是中国美术学院国画系教授林海钟和他的学生们。

　　以南宋绘画为专业方向的林海钟，与壁画研究结缘已有20余年。最近两年多，除了授课外，林海钟几乎把所有的时间都花在了济公殿壁画的创作上。林海钟形容自己的创作有如破案：从历史典籍记载的片言只语中，从海外文物遗存的吉光片羽中，追寻和重现古代南方壁画创作的风貌――就如“苦行僧”般求索。在他看来，济公殿壁画创作“并不是一项浩大的工程，却在细小和慢工中，延续传统文化的脉络”。

　　如何体现中国南方壁画的风格定位与特色？烟雨江南本身就如一幅墨色氤氲的水墨山水画，林海钟认为南方壁画更应延续文人画水墨简淡的审美意味，在济公殿壁画创作中，他有意识地把色彩基调定为水墨做主，用色谨慎。济公殿壁画，完全打破了印象中壁画色彩浓烈、富丽堂皇的风格定势，水墨壁画沉静古朴、悠远典雅之感，却恰好契合禅堂氛围。

　　南方空气潮湿，创作壁画所用的泥料和木材受潮容易变形、剥落，这也是南方壁画保存不如北方完好的原因之一。问题如何解决？林海钟去敦煌研究院美术研究所求教，又赴与杭州气候、地理条件相仿的日本京都、奈良考察建筑古迹。花费近一年时间，方才选定适宜的泥料和木材：济公殿壁画土黄色的底色，选用的正是采集自敦煌大泉河河底的淤泥；木材则选用了传统榫卯结构的老木材。光是绘画之前打底的“地仗”工作，就涂了6到8层，每一层所用材料都不同。林海钟说，这是为了更接近传统创作手法，让壁画更有表现力、保存更长久。

　　怎样在壁画中还原一个更接近本真的济公？林海钟并没有借鉴“鞋儿破、帽儿破”的疯癫形象，而是搜罗了几乎所有能找到的《济公传》版本，并研究历史文献、佛教典籍，逐渐还原了一个深悟禅理、行善惩恶的儒雅高僧形象。济公活动在杭州西湖一带，故事背景多为钱塘名胜。林海钟在创作时，也以史为据，再现了许多今已不复存在的宋代风格建筑、人文景象。

　　前不久，济公殿壁画举行完工仪式。林海钟表示，“现在完成的只是一个雏形，我们要用十年时间来观察它材料、颜色、墨色的变化，再作修补，并继续研发工具和材料”。

　　此前有专家认为，盛于唐宋的中国壁画，如今已面临“断层”，特别是南方壁画几无所存。现实中，壁画也难摆脱从属地位。林海钟说，投身壁画创作，正是“将恢复和传承南方壁画传统作为探索的目标”。在续接壁画创作传统的路上，他希望有更多同行者。