沙龙版的《雷雨》_新闻台

　　多次看过《雷雨》，却从未看过沙龙版的《雷雨》，而且――还是歌剧。

　　一位做文化传播的朋友，邀请我们参加一个沙龙，活动主题就是欣赏歌剧《雷雨》。

　　从高架路下来，经过华山路转到常熟路，在100号的弄堂口，有一块并不显眼的牌子――“上海歌剧院”。勉强能开车进去，两旁是老式民宅，经过长长的一条弄堂，花园深处明亮的大房子就是歌剧院。朋友迎在门口，签名之后，入场，落座。环顾四周，我才发现，这里是一个大约两百平方米或者更小一点的空间，六排活动座椅差不多已经坐满了人，但也不过七八十人。前面是一个半月形的小舞台，而沙发等道具已经摆在台下，还有那重要的道具――桌上“侍萍”的照片相框。

　　灯光渐暗，大屏幕上打出雷雨的背景。台侧的滚动字幕出现演员表。从未欣赏过歌剧的我对接下来的演出充满期待。

　　音乐响起，从我们座位后边的大门进来一些合唱演员。我坐在右边，这边是男声，他们穿着黑色长袍，犹如哈利波特中魔法学校的邓布利多校长的着装。一开口，我才感受到，这些合唱队员非同一般，太专业了，那歌声，太有气势了。男声非常浑厚，有力度，而且还有不同的声部。除了有引子和背景介绍的作用，还非常有美感――是那种排山倒海般雷雨将至之前的令人惊惧的雄浑之美。听到女声，我才发现左边一侧还有一排女声合唱队员，也是黑色长裙。过了好一会儿，我才发现，指挥原来在我们座位的后边靠墙处，有一束灯光为他亮着，是一位非常年轻的指挥。

　　合唱的作用是创设情境，他们唱完就先退出剧场了。然后接着的是大屏幕上出现的一幕剪影――周萍和繁漪由相恋而分手的过程。过后，四凤出场了。

　　观众的座位离演员非常近，我们甚至可以清楚地看到演员的妆容，感受到演员哪怕是最细微的脸部表情或者一声轻叹。

　　经过导演改编的两场戏，是以繁漪的爱情串联的。我是外行，但饰演繁漪的女演员的唱功和表演深深打动了我。尤其是她与周萍的几处对手戏：一个是哀求，一个是躲避；一个欲生死相依，一个却移情别恋；一个是风韵犹存的贵妇，一个是放荡不羁的公子。女人的悲剧，爱情的无常，尽显无遗。

　　四凤的身世真相大白后，侍萍拉着周萍和四凤的手，两个孩子跪倒在她的身旁，她那一声“我的孩子啊――”让我的眼泪一下子涌了出来。此时，这位母亲的苦，要比她的孩子还苦多少倍啊！女人、母亲，都是多么难以扮演的人生角色！

　　这些演员，都是上海歌剧院的著名演员。他们刚刚从北京国家大剧院演出回来，他们刚刚演出了《图兰朵》。之前，他们还排演了《原野》《江姐》等剧，都很轰动。演出结束后，演员和合唱团都出来谢幕，掌声经久不息。

　　对于沙龙，我想，重要的不是它中场休息时的茶点咖啡以及人们的轻松谈论，不是女宾们时尚的穿着装束，也不是它演出结束时的观众与演员近距离的热烈讨论，更重要的，应该是这其中蕴含的文化内涵以及时尚现代的元素。在沙龙重温经典，别有一番体验。