灵性、禀赋――玉之语_新闻台

梦之韵吴德昇

　　王奇

　　第五届上海玉器节，日前正在上海城隍庙 “东华美钻”举行。由中国工艺美术大师、中国玉石雕刻艺术大师吴德昇领衔，中国玉石雕刻艺术大师宋鸣放、颜桂明、王平、翟倚卫等巨献的60件名家玉雕新作、力作一展风采，众多后起之秀也同台亮相。在玉器节上，人们发现，玉雕大师们用自己的灵性和禀赋，唤醒了每一块美玉中的生命语言。

　　从事玉雕30多年，作为引领上海玉雕艺术的吴德昇在创作中不断观察、思考和探索，如何发扬传承中国的玉雕艺术。吴德癉的思路简单而缜密——提升玉石雕刻的工艺形象，把这一独具含金量的特种工艺通过更多年轻人的心手相连，传承下去。

　　吴德昇认为，要传承民族艺术文化，并发扬光大，每个琢玉者必须从零开始，以中国传统工艺的要求，严格要求、训练自己，打好美学基础。现在琢玉者的心态都比较浮，沉不下来，在制作过程中，过多地考虑经济利益，这种心态下创作出来的作品，往往缺乏良好的艺术效果。可以传世的工艺，必然要经过时间的打磨。其次，要学会运用工具。各种大小、形状的常用工具，都要能够熟练使用，这样制作作品时才能做到干净、利落。掌握绘画、雕塑的基础，人体的机构，飞禽走兽的造型等，使自己在不同的材料运用中都能随心所欲地发挥。同时，在设计过程中，由于雕塑的基础，考虑到立体效果，应在一件作品中体现虚实的变化。熟能生巧，这在每个人自己创作时，灵感会不断地闪现，个人风格自然会体现。再次，要不断发现和调整。吴德昇擅长根据材料形状的不同，在创作过程中不断修正自己的原始创作思路，这时要遵循的原则是，先解决主要的内容，再把次要的内容转变为主要的来表现。这样一个严谨的过程，可以节约制作时间。但是，在创作过程中，如何不断感受艺术效果？吴德癉道出的窍门是：这时把自己从作者的身份中抽离出来，把自己当做一个评委，审视自己的这件作品，从中不断发现和调整。