主持人：
他是中国艺术研究院艺术研究中心副研究员，文化部青联美术工作委员会委员，北京东方山河画院院长，大运河书画院艺术顾问，日本亚冈美术院客座教授，中国美术家协会会员，国家一级美术师。他提出中国画的正大之美。他就是洪潮。本期节目我们专访著名画家洪潮。
洪潮，从小跟随父亲学习中国画。1988年到北京求学，师从中央美术学院教授张安治。作品多次参加中国和世界美术展览并获奖。现为中国艺术研究院艺术研究中心副研究员，文化部青联美术工作委员会委员，大运河书画院艺术顾问，日本亚冈美术院客座教授，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国美术家协会会员。2009年7月，随胡锦涛主席出访意大利。
主持人：
洪老师，您从小跟随父亲研究中国画，那么您是从什么时候开始真正创作绘画的？
洪潮：
可能我和我父亲画画有关，我父亲是老师，他是美术和书法也是非常好，也是受传统教育的，在他的影响下，骨子里有一种热爱画画。我们那时候，我画画是一种天生，因为我们没有墨，没有彩笔，没有蜡笔，我就在河沟里面拣那个小粉石，有红的，有淡黄的，有白的，在石板上去画，石板上去表现。然后让自己感觉自己画出来有种成就感。山水画这个创作应该到了高中，在这个时候因为我父亲也平反了，在县城里边参加工作，这个时候，因为我们学校是在县城，这样每天在父亲的影响下，就开始动笔画画。
他贯穿于山水画和生命中的热情、忧患、良知，在文学史册中永远闪耀着璀璨的光辉。洪潮，他高度浓缩了中国文化的魅力，深深地根植于民族文化的沃土之中。在三十余年的艺术生涯中，以自己特有的情怀、坚韧的毅力和超人的勤奋，在写意山水的土壤里耕耘、探索着，终于形成了“雄浑、正大、刚健、博雅”，具有个性美的“山水精神”，在当今社会和美术界引起震动和广泛关注。既表现了华夏河山的雄壮、绮丽与多彩多姿，又寄托了画家咏唱自然、追寻理想境界。
主持人：
您多次荣获联合国主办世界和平美术大展的金奖，那么您的作品想要表达的内涵是什么，您的山水画创作的方向主要是什么？
洪潮：
我认为我所表达的山水精神的内涵，就是叫寻魂、正大、刚健、纯雅，这是我的山水精神的内涵。我是想借山水这种自然的载体，来表达我对生活的一种热爱，其实我的作品主要是两个方向，一个画的是太行山，一个是我的老家皖南，黄山，皖南是一个比较清秀的地方，这个黄山大家都知道，五岳归来不看山，这徐霞客给予了很高的评价，那是个很美的地方，画家必去的一个地方，再一个主要是太行山，太行山是我们革命的圣地，它的山石的结构和其他地方不一样，非常陡峭，挺拔，这正是我们一种时代的精神，一种民族的精神，我们称之为民族的脊梁，我用我的画笔，我用我自己创作的一种，把这个山石的这种结实，这种高耸，这种气魄，用我的笔墨把它表现出来了，所以整个画面给人还是一种震撼的，刚才说的有一种正大之美。
他在人生中真诚地行走，叩响多少人心灵的大门。洪潮从名师的作品中汲取营养，又注重观察与体验，作品的风格雄浑苍茫，笔墨质朴而富有变化，气象正大，气度不凡，是强劲功力磨练和学养的积累。他多以太行山、黄山为写生基地，汲取了太行山的雄浑，黄山雄奇、秀丽、劲峭之姿，再现 “至大、至刚、至中、至正”的境界。洪潮认为，山水画不仅仅只是一种闲情雅致的附属品，更是追寻中国水墨山水精神之旅。在写生当中触摸生命，表现生活当中那些鲜活的生命气息情态。
洪潮：
太行山嘛，因为画得比较多，离北京比较近，而且我每年都要出去两次写生，一个是春季，一个是秋季，这两个季节出去写生比较好，每年都要去，所以我对太行山的感情也已经深，因为去过无数次了。再就是我画黄山，黄山是我的家乡，我对黄山有一种特殊的感情，你看有一张画叫做《童年记忆》，这张画整个画面比较黑，喘不过气来的感觉，但是在整个画面当中，黑的当中又有几处闪亮的东西，大自然的灵光在闪烁，那这种闪烁实际上不是别的，是我对生活的一种希望
他在画里行间燃烧着激情，点亮多少人灵魂的灯塔。洪潮在黄山写生，突然间电闪雷鸣，白色的光照在山的断层上，他发现山的肌理非常自然，像一个个小蝌蚪一样，不同地排列着，记录下来，结果发现画面显得更具有韵律，经过整理后，就有意用在自己的创作中。正是洪潮这次偶然巧得知，于是才有了被美术界认可的“蝌蚪皴”。这种皴法表现山石游离、向上的动感，带给人活力和积极向上的审美体验。
洪潮：
我画的黄山还有一张《云飞山亦动》这张画，这张画我在黄山写生的时候，我记得是跟黄耀华老师去黄山写生，正好在上山的路上遇到瓢泼大雨，那种大自然那种不可抗拒的东西，雨连成线的，连成丝了那种感觉，很艰难的往山上爬，在山间休息的时候，就看到远处借着闪电，照在山上，山上有很多这种无数个蝌蚪一样在向上涌动的感觉，再加上旁边黑和这种亮，这种闪电的反光的对比，让我创作出来那张画，我就感觉那张画充满了一种力量在里面，所以我对那张画我自己也是比较满意
在最需要的时候鼓舞着人们的信心，传递着人与人之间的温情。 三十多年艺术生涯，洪潮以山水画层层积染的墨色为主，渲染浑厚苍润的意境。扎实的功底、刚毅的性格、儒雅的气质和广博的心胸，留下了一串串深深的足迹。2010年10月中国美术馆举办洪潮山水画展暨学术研讨会，在中国画坛上耕耘了30多年的洪潮终于迎来了自己的春天，他以自己特有的艺术表现力步入社会舞台和大众视野。
主持人：
洪老师您多次被中国美术家协会邀请参加各类美术作品展，那么您的成功经验是什么？作品的理念是什么？
洪潮：
展览我是从2010年在中国美术馆主办的我的山水精神洪潮山水画展，这么一个个人的画展。这个画展也是我全国巡展的起始站，这一站我整个山水画的展览的名字叫山水精神，办的是比较成功，当时去了也有很多人，而且给予了很高的评价，特别是在研讨会上，有很多专家，像邵大真，刘曦林等等，一些著名的评价家也给予了充分的肯定，我自己觉得对自己的作品也更加有信心了，因为我这么年轻到中国美术馆办展览，相对来说是不多的，但是我之所以敢去办，我认为是我美术创作的起点，而不是一个终点，也不是一个总结，中国美术馆毕竟是我们艺术展览的最高殿堂。这个展览启动以后，我也是响应咱们国家的号召，就是要送文化下基层，所以这个启动以后，我在准备做全国找十几个省，来巡回展出我这批作品，首先我到了山西，当时是山西省的美术馆，山西省的文联和文化厅，也给予了大力支持，整个效果非常好，当地的一些著名画家，一些学生都去参观了展览，他们感觉到在我画面里面，有这种积极向上的精神。
紧接着到了山东，山东是山东省宣传部和文化厅主办的，也是影响比较好，包括山东的师范大学等等很多老师看了以后，又把学生带到展览场地去观摩，我给他们做了简单的介绍和我创作的理念。
洪潮的山水画表现了大自然的幽深、光的闪动、景观的现场感，超乎画里景观的精神性。他的作品在传统的笔墨里融入了写实，他坚持从传统中走出来，这种特性成就了他作品鲜明的个性，再现正大的美感。大山大水之气，追求的是一种阳刚之美，既具有传统的笔墨，又具有写生的感受。
主持人：
您作为中国美术家协会的会员国家一级美术师，您的绘画艺术描绘了美丽中国，在中国非常有影响力，震撼力，那么您的绘画描述的主要内容是什么，您绘画的思想艺术又是什么
洪潮：
我在创作当中，我不喜欢固守某一个东西，固守某一种形式，你看我的每一幅画面不一样，真正的一个艺术品应该是在不同的时间，不同的氛围，它应该有不同的情感，它要表达的东西不一样的，如果画出一张画来，和以前画的一样，或者是跟古人的一样，那还需要我们当代的画家干什么呢？当代的画家的职责就是应该创新，应该符合这种时代的精神，不能固守过去的，不能固守传统，当代中国画创作有两个可取的途径，和一个不可取的途径，一个不可取的途径就是全盘的吸收西方的东西，就是画西画，用中国画的工具来画西画，还有一种就是完全是非归传统，模拟传统，这个是不可取的，模拟传统是一种粗学的初级阶段，它还没有到艺术表达的阶段，两个可取的是什么，一个在传统的基础上去吸收西方的一些优秀的方法来丰富自己，来画新。我讲的西画而不是画西，我们应该是画西，这样艺术创作才会有前途，这个里面可能将来会有一些画面，某一些方面可能有一些西方的艺术的影子，但是它不影响整个中国画的这种风格，我觉得这是可取的，还有一种可取的，就是在传统的基础上再挖掘，再创新。天籁之音，那么那种动静的对比，更加把这张画表现出来我对大自然的神秘的那种感觉，把它表达出来，更是一种对大自然的一种热爱。
洪潮在山水画写生中“开掘大自然之妙，开掘自身情感、智慧之深，开掘笔墨形式之变，开掘艺术个性之微” 是他的质变功效。他的写生作品《太行山写生之二》表现的是月初山坳的记忆。在作品中，他着重增强明暗对比，分割画面，山月高悬，似幻似真，营造出“夜山灵光”之感。晚上，窗外淡云微月。一闭上眼，脑子里便出现了清幽的山谷，茂密的树林，从长白山天池里流下来的碧绿的水。借着窗外朦胧的月光，半明半暗的白玉般的美神恬静、端庄神圣的美术殿堂里，揣摩创作时的心境，解析着绘画技巧的奥秘。
所以说中国的传统文化里面有很多道家，儒家的，还有其他诸子思想，实际上非常经典的东西我们应该去继承，例如老子的“有与无”的关系，“虚实相生”的关系，像“反者道之动”等等这些理论，都是我们画家理解和帮助我们创作它的理论思想，是值得我们去借鉴。
传统我觉得是要传承，我们是要传，是要学习它优秀的东西，但是需要承，要继承，那么在传统的基础上去发展，这才是我们真正的义务。你看我太行山有一张叫《生生不息》，这张画是为抗日战争70周年所画的一张作品，画的是太行山的日出，这张一开始的时候，我在画面设计的有几个八路军，我们抗日战士，在挑水，在前线抗战的这么一个情景，后来我把这几个人物给它去掉了，而单纯地用几棵树和山石，高耸入云的山石来表现这张画，而这个画面顶端是一种日出的太阳照在山间上，就感觉山顶是特别红红的感觉，给人一种生生不息的感觉。
洪潮认为，画坛作品以佛理入画不仅写实，尤其重妙悟，是重心物合一的境界，必须深知中国古代哲学意蕴之妙。用古人的方法，用古人的色调，再现强烈的精神色彩和审美观欲望，具备文、史、哲、佛、道多学科的知识，才能开出绚丽的艺术之花。洪潮创作的《太行写生之一》将景物拟人化，不仅描绘景物，而且在山水画中融入了人文景观，成为个性化、情绪化、灵性化、意志化、精神化。不管是小桥流水，还是雄山大川，不管是秀丽江南，还是苍凉北漠，都带有诗情的人文世界。
洪潮的山水画是以情感发，以文化心源，将乡情、水情、山情都融入在刚直而温润的笔墨之中，并以笔墨情怀定立精神，颂扬祖国山河，展现出一派高远壮阔之气象。山在动，水在流，充满朝气与活力；反映汶川大地震的《大岳梦醒》，山水盘旋，荡气回肠，最终以一种特殊的秩序将民族精神凝固于画作中。
其实我在汶川地震的时候，我画过一张画叫做山雨欲来，这张画我表现的是大自然的那种不可抗拒的那种力量，就像牛鬼蛇神一样那种感觉，把整个大山翻天覆地地给它颠倒过来，那种力量我们人是不可抗拒的，但是这里面有很多生灵、生命，因为他们的变动而消失。不仅是对大自然的那种内在的力量的一种表现，也是对这些生命的惋惜。
洪潮认为，从美术史的角度来看，时代贯穿了中国山水画语言生成的过程，山水画语言的生成是与时代的发展和要求相契合的。中国山水画的至高境界不仅是笔墨精妙，更需要观众心灵的共鸣，并使这种共鸣成为中国当代文化建设的巨大交响。中国山水画者应肩负着 “以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人”的使命。中国画传承，是中国山水精神的一种传承、领悟，其基础仍是国学。是 “仁者乐山、智者乐水”，胸中自有神奇。
我作为一个当代的艺术家，他有他的职责，他应该和这个时代合拍，来讴歌我们当代这个时代的精神，应该是积极向上的，当代有很多画家，他表现的东西可能一些污浊的，甚至一些不健康的，甚至是一些有悖民族的这种精神的东西，我觉得这是不可取的，我觉得我们处在这么一个伟大的时代，我们的作品应该是记录这个时代的这种艺术形式，我们经常讲书画同源。其实这个画源于书，这个书写，我们中国画讲究什么？书写的笔意，那么这个笔意就是写书法的那种用笔的方法来表现，我们古法用笔，那么这个古法书写的线条，不是简单的西方的线。这个书法如果写不好，那么你的画一定是画得不会很好特别是画中国画，一定画不好的，因为它是一个最基本的构建中国画的要素，就是笔和墨，你看边上挂的这张《醒》，这张画是我创作太行山日出的时候的感觉，整个画面以红色为基调，墨为本，来创作，这张画给人一种灵动的感觉，有一种苏醒来的脉动的感觉，大自然的，而且是有一种不可抗拒的力量，蕴藏在画面里面。这张画虚和实，远和近这种感觉都把它表现出来，而这个太阳我只画了一半，露出了一个红红的太阳，因为早晨的太阳是非常红的，再加上前面有很多无数的山鸟在飞翔，动和静的对比，感觉到大自然新的一天开始了，它醒来了，实际上对自己艺术生命的一种渴求，我希望我的艺术也应该是在这种厚重的基础之上，慢慢地向上升的，有所发展
他实现了一次伟大的跨越，记录成了身后的历史。洪潮的《山魂》获联合国主办世界和平美术大展金奖；2005年，《徽州秋韵》参加中国美协主办第十八次新人新作展；《源远流长》获文化部主办抗日战争六十周年美术展银奖；2006年，《岁月》入选中国美协主办国际造型美术特展。《山里人家》参加中国美协主办2006年中国画提名展并获优秀奖；2008年，《夏木荫荫》等五件作品应邀参加中国美协主办的当代著名画家学术展；2009年，《龙川印象》参加第五届中国美术协会精品展，并先后在北京、日本福冈、美国洛杉矶等地举办个人画展。
我在06年参加联合国主办的世界和平美展，那次给我的印象比较深，因为在国内征20张左右的作品，由联合国新闻报来征集的。征的时候我画了一张《山魂》，我表现的是一种民族精神，我用《山魂》来表现我们这个民族魂，所以画的也是太行山，因为太行山确实气势磅礴，别的地方的山石结构远远比不上它，所以我把这张画画了将近一个月时间完成了，画了大概有-2对开的，画幅比较大，后来获得了联合国主办的展览的金奖，后来因为安南作为联合国秘书长，他给我授予了世界和平，因为我在这里面表现得是一种祥和的，一种和平的心态，一种向往和平的精神。
见证沧桑百年，刻画历史巨变，生命竟如此厚重。他在字里行间燃烧着激情，洪潮作为当代杰出艺术家，他力求让笔墨深入、反映当今中华盛世的时代，表现中华传统山水精神，再现美丽中国，吸纳全世界优秀文化耀眼的时代元素，弘扬中华民族所崇尚的正大之美。更是激起了千万人心中的涟漪。
