张杰：“荷花大师”

“荷花大师”--张杰

　　文/楚楚

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　　他被人称为“荷花大师”，他爱“荷”如命，他的绘画生活与思想，几乎与“荷”分不开，入画时更是难以自拔。可以说，在当今台湾画坛中，能将荷花的四季及生老病死自然现象一一入画的人，已非“荷花大师”张杰莫属。今天张杰做客央视《奋斗》栏目，讲述他的“荷花”人生。

　　

因“长胡子” 而辞职

　　在《奋斗》栏目演播厅，我们见到了九十岁高龄的张杰老先生。胡须飘飘的他，犹如从画中走来。看着眼前的这位老人，让我们心生敬意。生于1921年的张老，早在江苏“正则艺专”求学期间，就深得绘画大师的真传。张老说：“求学期间，有幸成为吕凤子旗下的门生，得以近距离研习书法，和绘画的独门技巧。”

　　毕业后的张杰，辗转来到台湾，开始了他二十年的教书生涯。张老的“长胡子”，也就是在这个时候留下的。“有一次去美国访问期间，在轮船上没空刮而留下来的。坐船坐了一个月，所以在船上开始留胡子。”

　　张杰留了胡子和头发，回到台湾也是如此。校长勒令把胡子和头发都剪掉。张杰不同意，于是辞职，也不再接受别的聘请，自己一心画画，当起了职业画家。还好妻子有一份好工作，有固定的薪金，家里的生活没问题，而后，张杰的画卖得越来越好。

　　

荷花的四季

　　今天画荷花的张杰，花白长须，很像武侠书里的张三丰，只是少了徒弟若干。但是他有一颗顽强的童心。如果你说他“老”，他肯定反驳你：“我画长卷还能跑着画，一气呵成;我不睡午觉，自己爬楼梯。我哪里老了?”大概保持一颗简单的平常心，和迄今依然能和太太斗嘴的童心，也是张杰保持快乐心情，和长寿的要诀。

　　而在这颗简单的童心笔下，那些“早荷”、“新荷”、“媚荷”，无不是充满了生命力。即便是荷叶上一滴水珠，划过无痕，却犹在人心上轻轻一弹。而不管是“黄荷”、“冬荷”还是“残荷”，都有各自的韵致。即便凋零，也有凋零的味道和身段。

　　张杰说：“人生譬如朝露，但生命之美要像荷花，不论花开、花落，都要乐观以对。”正因为乐观，眼见留了三十多年的胡子，已悄悄地由黑转白，却不见张杰的眼神出现任何疲态。在演播厅现场，他精力充沛、目光炯炯有神、声音宏亮、咬字清晰。

　　

活到老，尝试到老

　　张杰活到九十岁，还充满着意气。他讲求真善美，讲求“自然卖”。“什么叫自然卖，就是没有经纪人，买家也不知道画家是谁，喜欢就买。所以陌生人买我的画买得最多。我是台湾自然卖卖得最好的人。”

　　他绘画其实很谨慎，对材料尤其讲究。他经过筛选，只用法国和日本的纸。他发现这两个国家，对艺术很重视，所以材料、原料、纸张、笔和颜料都很好。

　　他每次在杭州，都会买很多真丝布匹，各种颜色的，用来作画。但是在真丝上作画，不能放在桌上或地上，需要很多人拉着绷直了画，他需要在很短的时间内，在真丝上制造出美丽。而且真丝有个特点，画过后，两面都是画，一正一反，同样漂亮。一把年纪的他还尤其喜欢画长卷，从这头到那头，有时候一笔下去，得跑着一气呵成，长须也一起飞舞。

　　而在成为了当之无愧的“荷花大师”后，他又开始尝试透过荧光压克力原料，来进行一系列的“宝石画”创作。张杰对现场观众说：“初次在纽约看到这些荧光原料，马上让我想起晶莹剔透的各式宝石，于是就决定以抽象的形式来表现宝石在灯光下的各种美。”

　　

用“原色”画“荷” 独步台湾画坛

　　他爱荷如命，绘画生活与思想，几乎与“荷”分不开，入画时更是“难以自拔”。据说为了捕捉“荷魂”，他一年四季都守在，台湾历史博物馆后面的荷塘边上。每当春天来时，他看着嫩荷刚露出水面的青翠，就像见到了久别重逢的知己，内心充满了喜悦与温馨，思想完全沉醉其中，笔端更是“如有莲至”。满塘高高低低的荷，他都想一口吞进心里，再吐于纸上。

　　他的画，张张尽是一花一世界、一叶一如来，可谓“花叶有情、物我泯然”，这也正是灵性与物性浑然合一的境界。可以说，在当今台湾画坛中，能将荷花的四季及生老病死自然现象一一入画的，“画荷”代表性人物，已非“荷花大师”张杰莫属。

　　虽对荷花情有独钟，但张杰的创作绝非拘泥于此，“我喜欢画花卉，却不想因为喜欢而受限制，所以只要发现更适合我的创作技法或题材，我都很愿意尝试。”虽对荷花情有独钟，但张杰的创作绝非拘泥于此，“我喜欢画花卉，却不想因为喜欢而受限制，所以只要发现更适合我的创作技法或题材，我都很愿意尝试。”

　　近几年，他将原有的荷花、玫瑰、蝴蝶兰、樱桃和野鸭等等的描绘，加以变体并力求活泼、变化，宛如跳跃的舞蹈家，或是饱经风霜的人生长者。看到张杰的荷花，无论花开、花落都没有寂寞或黯淡的神态，就算是单枝、单叶的呈现，也都带着孑然一身的洒脱与自在，就像他的个性。