 赖声川是台湾现代剧场的重要开创者，所创“集体即兴”编导方式为台湾现代剧场投入新鲜活力，“相声系列”不仅使消失的传统艺术在现代社会中重新找回生命力，更转而丰富了现代剧场语言。近二十年的创作，皆能结合精致艺术与大众文化。
赖声川是台湾少数在学院内外都受到高度肯定的智慧型创作者。他导戏、教书和编剧本，包括电影与电视剧等创作也都一起来。
赖声川1954年在美国华盛顿市出生。在华盛顿进小学的时候，赖声川被视为是天才儿童而直接进入二年级就读，后来回台湾念初中时却因为语言与文化上面的无法适应，被留了一年级。赖声川被问到这段往事的时候，不禁在回答时大笑了起来：“我一方面觉得这根本就是报应，因为我小学曾跳级一年；另一方面也感谢这个经验，让我可以缓一下刚回国就得适应升学压力下的生活脚步。”想不到初中还没念完，父亲因病过世，原先命运似乎只是安排赖声川短暂回国几年再出国念高中、大学，想不到因此而与台湾以及中文创作结上了不解之缘。
赖声川尤其欣赏英年早逝的美国爵士乐手约翰·寇传：爵士乐不是吹得快或奔放就好，其中学问很大。他视约翰·寇传为“爵士乐的爱因斯坦”，因为他所用的音符、节奏、技术都是没人用过的。
《那一夜，我们说相声》在台湾的台北原计划演出8场，结果加了7场。在台湾的中南部原计划演出3场，结果加了2场，总共演了20场，打破了舞台剧连续演出的记录。《那一夜，我们说相声》连续出版的录音带，也持续风靡全省各地。戏中的许多对话，成了街头巷尾的流行话题。许多评论纷纷指出“表坊”和赖声川成功地将“精致艺术”和“大众文化”作了一次巧妙结合。
赖声川作品：
1、《那一夜，我们说相声》1985
这个由5个相声段子所组成的“相声剧场”，借由正在消失中的艺术 形式来反映现代社会中的许多事物与观念的消逝。
2、《暗恋桃花源》1986
前后三度上演的《暗恋桃花源》。排练悲剧《暗恋》和排练喜剧《桃花源》的两个不同剧团，阴错阳差地必须轮流使用一个舞台。最后，两团甚至象合唱团二重唱似地公用舞台演出。
3、《红色的天空》1994
“表演工作坊”十周年纪念演出。赖声川透过演员还年轻的身体，诠释人老年、老化、以及生命末端的种种情境。
4、《如梦之梦》2000
《如梦之梦》从一个医生的故事，连结到一个病人的故事，在连到一个上海老女人、一个法国伯爵的故事，然后又回到病人的故事，最后再度成为医生的故事。
赖声川不仅在剧场里可以指挥若定，他的家居生活也一样从容与优雅。虽然剧场和教学工作非常忙碌，赖家父母注重与孩子相处的时间与品质的传统并没有断过。学生时代就喜欢上弹奏演唱的他，后来在大学阶段开始接触佛法与密宗，许多生命中的巧合与因缘，让赖声川一直在冥冥中作下一些决定……
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