赖声川：跨越海峡来说戏_新闻台

本报记者王珏摄

　　8月1日至5日，赖声川亚洲公益巡讲“赖声川创意及导演高级研修班”北京站开讲，赖声川新戏《那一夜，在旅途中说相声》在北京保利剧院上演，而他的《赖声川的创意学》也将再版发行……八月的北京舞台，与被誉为“亚洲剧场导演之翘楚”的他，密切相关。

　　面对市场，需要遵循创意规律

　　从29岁剧场创作伊始，赖声川至今编导舞台剧27部、电影2部、电视影集300集，另有剧场导演作品22部。

　　“大陆戏剧市场正在快速形成，我很庆幸赶上了时间点。”赖声川不无感慨。从2006年《暗恋桃花源》，到台湾表演工作坊“说相声”系列，再到《宝岛一村》，赖声川的话剧成为推动两岸文化交流的一种独特方式。

　　“赖式”话剧在大陆的“火热”，植根其对戏剧的独到理念和深刻理解。“我欣赏的是契科夫的戏剧，面对时代的悲哀，能够对它笑，笑中又有悲悯和同情，悲喜剧交融，仿佛站在更远的地方看人类。”赖声川心中的戏，不是教育，不是娱乐，不是哲学，但似乎又都是。“戏剧让我们有更多的方式思考这个世界，看一场好戏有种被升华的感动。”

　　在分享自己的成功经验时，他不断强调：创意，是一门学问。“创作二字的‘创’和‘作’，亦即佛法中的‘智慧’和‘方法’。我们现行的教育重方法而非智慧，创意固然神秘，却是有法可学、可管理的。”

　　他介绍道：“在台湾，每年都有基金扶持国际表演团队，这些团队都是来自民间，一年大概给表演工作坊相当于100万人民币的经费，虽然钱不多，但对我们帮助很大。”他建议：“政府能不能推动完善机制，给年青人一定的贷款等扶植，鼓励他们放开来做。民间有庞大的创意力量，要相信民间力量，相信年青人。”他说，大陆现在也采取各种方式扶植和保护文化演出团体，但大多是针对国有团体，其实可以参考欧美和台湾的一些做法，扶植更多民间团体。

　　“我的理想是，每个剧场经常有话剧在演，剧团全靠散票支撑。中国真正的强大，要体现在文化上。”

　　面对浮躁，需要沉淀智慧

　　当前，中国经济社会发展正处在转型期，文化乱象不断出现，文化心态也充满焦虑与浮躁。对此，赖声川认为，这是转型必须经历的过程。沉淀智慧，被他一再提及。

　　“智慧，就是看透真相，每个人都有权利定义什么是快乐。”在他的眼里，智慧、生命、创意都是分不开的。不从人生下手，就解决不了创意问题。要把心打开，去除标签和偏见，学会真正关怀人，将自己变小，将关怀变大，自我心越小，就越能关怀这个世界。这样一来，离创意与美，也就不远了。

　　对于赖声川的言传身教，参加研修班的学员们受益颇多。“创作真的可以是一件美好的事。”北京师范大学艺术与传媒学院教师张燕说。来自电影频道的刘子婧也说：“非常感动的课程，让我重拾戏剧的心。”

　　“passion and compassion”，这是赖声川给热爱文化艺术者的建议，有热情而又不忘记慈悲，要设立目标，关怀社会，常怀平等心。这是他的理念，也是心愿。

责任编辑：张毅