中国画精气神之小议_新闻台

　　中国画源远流长，是我们引以自豪的国粹艺术之一，比起其它的画种，具有难以企及的艺术神韵，故而当今世界美术界流传着“非中国画家画中国画再怎么努力，纯粹是属于一种徒劳”的说法。

　　相传大画家毕加索早年曾十分虔诚地临摹齐白石的中国画。尽管毕加索使用了正宗的中国画颜料，但画里仍缺少中国画的美学意韵，也缺少中国画的写意精神。外国的艺术大师尚且痴迷，可见画好中国国画是不容易的。要知道，中国画中包含了文学、历史、诗词等众多内容，不是简单的即兴之作。而当今一些国画家文学功底浅薄，会画画，但不会题款，或不会赋诗，或不会题跋。有些人还要借助于诗人、书法家的笔为自己的作品添彩。如此一来，他们所画的中国画之魅力必然大减，着实是一件尴尬的事情。也许是基于这一原因，现在的一些中国画失去了文人书法的品位，淡化了中国画的味道。

　　当下，还有一些国画家缺少对“艺”的执著。在此，有必要说说张大千老先生。在国人还不知道敦煌的时候，张大千就在没有人烟的敦煌洞窟前的小泥屋“安营扎寨”，这一住就是3年，目的就是“习艺”。张大千曾说：“画画没秘诀，一是要有耐性，二是要有悟性。”如今，有那么些国画家或许不缺悟性，却尤缺耐性；忍受不了“十年磨一剑”磨练，耐不住“临池三年”的寂寥；习艺不精就为财下海，或小有名气就企盼“鹤立鸡群”。习艺半生不熟，其结果就是艺术不精，缺少一种中国画尤其需要的“寂”、“空”、“渺”等只可意会而难以言传的神韵。

　　这种神韵说到底就是一种“气”，这个气就是孟子所说的“吾养吾浩然之气”。古今许多大师特别重视“气”在绘画中的作用，中国的书法和写意画就是气韵腾达飞舞的结果。缺少“气”就经不起“咀嚼”，也就没有看头。时下经常听到一些人发表这样论点，笔墨是中国画的最后一道底线，坚守住笔墨，也就是没有背离水墨画，没有遗弃国画这个传统的艺术表现形式。对于这种看法，笔者不敢苟同。中国画仅仅是水墨游戏？中国画没有自己的精气神了？笔者以为，中国画的本质，是在中国的老庄思想和道家文化的影响下，通过水墨体现出中国的传统思想和文化意境。如果缺少这种元素，笔墨再好，也难以令人寻味。

　　中国画要发展，不仅仅是画家们个人造诣的提高，还应包括社会对中国画的研究、传播、评论等各方面的努力。这不是一件可以毕其功于一役的事情。在中国艺术呈现多元化的今天，中国画应不断丰富自己的人文内涵，全方位地反映当代中国的文化状态和中国人的生存状态。这乃是中国画艺术得以推陈出新发扬光大的重要所在。