“海上画派”的中坚_新闻台

山水人物四屏（国画）

　　任薰

　　宣家鑫

　　中国绘画艺术，源远流长，在19世纪中叶，上海周边地区的画家乃至全国其他地方的画家出于各种原因纷纷被吸引到上海。在上海，他们逐渐适应了新的环境，不同程度地调整了自己的生活方式、绘画观念乃至绘画风格。虽然很多画家多多少少保留了原来的艺术传承，但是新的审美需求还是使他们的作品增添了许多新的色彩与内容。于是，在上海居住的画家们在艺术观念和风格上渐渐有了一些共性，这些共性与原先的主流绘画、正统派绘画产生了较大的分野，有主流而正统的人士看不惯这些他们眼里“恶俗”的绘画，斥之为“海派”。所以“海派”这个名词最初是有着明显贬抑色彩的。这点与西方现代艺术史上的印象派、野兽派初问世时的遭遇相似。清末明初“海上画派”的崛起对于近代中国美术史来说是意味深长的，它所倡导的市民化、通俗化、职业化倾向改变了传统中国画的内涵。这时期的画家有所谓的“三熊”、“二任”，“三熊”即朱熊、张熊、任熊，“二任”即任熊与其胞弟任薰。而任薰作为“海上画派”的中坚力量让任颐、任预等一些画家在画风上受到了一定的影响。

　　任薰生于1835年，为海上画派代表画家之一。任薰年少丧父，从兄学画，青年时在宁波卖画为生，后寓居上海。任薰作画题材广泛，对人物、山水、花卉、翎毛、走兽（马、羊等）无所不能，更擅长花鸟、人物。粗写意、细双勾。人物造型与任熊相比显得更为夸张奇险一些，色彩也是轻快鲜艳。用笔也沉着力，在构图上有其特长，在大小不同的画面上，创作出许多新颖、宽广、意境深远的作品，尤其适应扇面上的表现技法，能笔随意转，在极小的团扇、折扇画面上，开拓出广阔、妙趣盎然的意境。任薰作品在结构上比较严谨，很重视疏密虚实的主从关系，无论一人、一花、一鸟的主从关系都能巧心安排得体。平淡中亦能出奇，宁静中又能生动。画面上给人一种空灵明快之感。他的另一特点是工于着色，浓淡相宜，清新可爱，绝无柔媚习气。他尤长于使用重彩着色，能把对比鲜明的色彩调和统一起来，使画面上的景色更显壮丽，又能从鲜艳色彩中透出古朴的意趣。这《山水人物》四屏尺寸相同，四幅图结构上比较严谨，很重视疏密虚实的主从关系，无论一人、一树、一草的主从关系都能巧心安排得体。平淡中亦能出奇，宁静中又能生动。画面上给人一种空灵明快之感。在勾画人物时，起、折、收笔时稍做停顿形成密点，形成特殊的视觉效果。