有生活，作品就有生命力为大众，文艺才有感染力_新闻台

　　本报记者施晨露

　　“当时我还只有十五六岁，是延安鲁艺最小的一名学生，尽管没资格出席会议，但经过各种方式的传达报告，还是让我感到‘文艺为谁服务’这个问题的重要性。”著名作曲家黄准在昨天举行的纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》70周年座谈会上讲起当年的经历记忆犹新。

　　从1947年创作第一部故事片《留下他打老蒋》开始，黄准至今创作了百多部电影、电视剧音乐，几乎每部作品背后都是扎实的生活实践积淀。“创作《新儿女英雄传》，我到了白洋淀；创作《蚕花姑娘》，我和蚕农们一起养蚕采桑；为写《红色娘子军》，我三次到海南，和当年的娘子军一道，从原始森林爬上了五指山……”她说：“60多年的创作实践告诉我，有了生活我的作品就有了生命力，她就是一股不竭的动力。”

　　著名编剧王丽萍现身说法：“1999年，我作为人才引进来到上海，大概太想证明自己了，什么题材都想写，闭门造文。2001年，我写了一部电视剧，名字叫《女人不麻烦》，剧中所有人物都是关在家里造出来的，后来，《新民晚报》刊登了观众的批评……我知道这部戏写得有多匆忙、有多草率。”挫折让王丽萍调整了创作观念，“我很快去了农村，在那里采访、记录，跟很多回城的知青聊天谈心，从生活中去寻找真实的力量。”在生活的滋养下，王丽萍近年佳作不断，《媳妇的美好时代》、《我的美丽人生》、《双城生活》等广受观众好评。

　　上海沪剧院院长茅善玉讲起不久前，为创作以樊锦诗为原型的现代戏来到敦煌的经历，仿佛还携裹着西北大漠的风沙味道。“在敦煌莫高窟‘九层楼’前，我们与樊锦诗院长第一次见面，我和她的手紧紧相握，呀！她的手竟然是那样的粗糙！一刹那间，我的心里混合着难过和感动。我很好奇，是什么样的力量塑造了这位身材瘦小的大知识分子？”带着这样的问题，茅善玉和创作伙伴在敦煌一待就是半个多月。茅善玉说，这是沪剧院艺术家长期以来的传统，丁是娥和邵滨孙老师分别在上世纪50、60年代创排的沪剧《鸡毛飞上天》和《巧遇记》中扮演劳动模范，他们放下艺术家的“身段”，学踩三轮车、挑扁担，与生活中的人物原型做朋友，将角色塑造得栩栩如生、真实可信。“艺术创作时要怀揣生活、心想观众，演出时才能信心饱满，真情流露。如果连自己都不相信艺术的来源，如何让观众信服呢？”